Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signert av kunstneren på bunnen

Verket presenteres som det er, uten ramme

Verkets mål: 73 cm i høyden x 60 cm i bredden

God bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 det forrige århundrets i slottet Santa Pau i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne ikoniske bygningen omgitt av vulkaner (for tiden bor han i San Feliu de Guísols). Denne hendelsen preger hans side som maler. En mann av det gamle Catalonia, lært; han har alltid vært tiltrukket av middelalders verk, romansk stil fra Pyreneene og primitive gotiske trekk. Arv fra italiensk renessansekunstens estetikk, spesielt malere fra den italienske quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kjenner vi i mange kvinnelige portretter av Torner de Semir, som det verket vi har her. Nettopp den blandingen av gammelt og nytt ligger i originaliteten til hans verk. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotikk. Hans figurer, ofte omrørte av en tykk mørk linje, minner oss om gotiske glassmalerier – lyse, vakre i seg selv og for seg selv. Elev av murmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det han anser som viktigst: disiplinen i tegning. Under mesteren Marlet møter han modernismen og det katalanske Nouveau Carnet. Han studerte ved School of Fine Arts i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøker Prado-museet og lar seg impregnere av Velázquez' maleri og velger å gjengi meninas etter sin smak, med sin egen stil, med levende farger som rosa og fosforviolett, som ikke lar tvil om fremhevning, modernitet og kunstnerens sympati. Dessuten, hvis man studerer nøye, kan man finne bruk av collage-teknikk hos kunstneren, hvor han inncrusterer et stykke stoff, papp eller til og med et musikalsk partitur.

I Paris innleder han sin produksjon som han kaller å være «mellom gammelt og nytt». Han begynner å holde individuelle utstillinger i Terrassa i 1968, siden i andre katalanske byer og i Paris (galeriene Espace og Boutique). Verket startet i en mediterran figurativ retning, som senere utviklet seg til abstraksjon, for så å vende tilbake til en modernistisk figurativitet. Han regnes som en av de viktigste utøverne av mediterranean painting.

Alle disse virkemidlene var ikke ukjent for ham, siden han i Barcelona hadde hatt anledningen til å møte gruppen Dau al Set. Ved Dau al Sets skole møter han kunstnere så kjente som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans malerier kjennetegnes ved bruk av klare og rike farger. Verket kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes denne katalanske maleren av et rikt og impastert fargefelt med stor livlighet, som sammen med de ulike materialene han bruker som underlag gir resultatet av en ekspresjonistisk maleri av høy kromatisk kvalitet og markant personlighet, og definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden blir fortettet, forduftet. Den tidsinndelingen mellom fortid og nåtid viskes ut med hans malerier, med hans måte å avtegne på lerretet. Miquel oppnår det som få før har oppnådd: å snakke om fortiden med stemmen til nåtiden. Hans stemme er sine bilder. Hans metode: lidenskapen. Hans prestasjon: hele hans verk.

Den gerundiske maleren er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og den uformelle søken hos abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for maleriet hans; han bekymrer seg like mye om håndverket som om konseptet, har forsøkt å være en brobygger mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for alt nytt, for konstant søken. En interessant kontrast i Miquels verk er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tider, avbildet med moderne maleteknikker. Denne fremstående katalanske maleren har hatt evnen til å bryte tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former, at det ved første øyekast kan virke som om maleriet er et 2-dimensjonalt lerret, og det kan virke som om maleriet i større grad er en akkumulering av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har en markant faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull fargepalett, i kontrast med roen og den tomme blikk hos ansiktene som inviterer betrakteren til å fordype seg i omgivelsene og kunstnerens tenkning. Likevel har Torner de Semir en særegen stil basert på enkelheten i utførelsen innenfor en meget velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolige formene fra religiøs kunst og uttrykker sinnet ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barceloneser, medlem av International Association of Art Critics, den berømte katalanske maleren Torner de Semir i sitt omfattende maleriverk «tar seg av komposisjon og farge, en generator for spesielt gjennomarbeidede skapelser, hvor den tydelige bemerkningen er bestemthet og kontrasterende fargepalett. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i akademisk maleri der han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et særegent plastisk personlig stempel".

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Malen markerte med sterke og presise linjer silhuettene til de viktigste elementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig gjør han bildet-i-bildet, og han prøver også å legge betydninger og abstrakte tegn i bakgrunnen. På den måten oppnår han en positiv relasjon mellom de ulike uttrykkene som motiverer ham, og hans plastiske språk er mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil basert på enkelheten i utførelsen innenfor en meget velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har rolige former av religiøs kunst og uttrykker sinnet som må adlyde åndens realiseringer. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskenes handlinger; hans maleri er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser hos de som kjenner hans verk".

For J. Llop S.: «Tegningen, den fundamentale streken, sterk, presis, effektiv, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene som Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer synet av å se på en annen måte, det imaginative, drømmer som knytter seg til virkeligheten som beskrives og kler seg i en koloritt som forener grunnfarger og myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskap, i figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham på veien mot det imaginative".

I tråd med sin visjon av de primitive, har han ikke bekymret seg spesielt for sin sosiale projeksjon mot sine mestere, disse var noen ganger upersonlige og selv om hans verk er utstilt i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan; det er vanskelig å gjøre en fullstendig oversikt over hans CV. Han har for tiden utstilling permanent, på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blir han utvalgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til å få et arbeid trykt i frimerke og delta i utstillingen til XXV-årsdagen for den spanske grunnlov. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans arbeider.

Torner-ser verk har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss se, nedenfor, noen av de viktigste utstillingene av katalanske kunstneren:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Gjestild i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d'Automne. Clermont Ferrant - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Francia.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.

L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suïssa.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanya.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanya.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.