Anna Barone - Dal Profondo

Vær oppmerksom: Verket vil bli sendt rullet sammen i et stivt rør for å sikre maksimal beskyttelse under transporten.

FRÅ DYBET

- Tittel: Fra Dypet
- Serie: Hvelvede horisonter – Tilstedeværelser
- Teknikk: Originalt arbeid laget med akryl og blandet materialteknikk på bomullstelt, med detalj i bladgull
- Dimensjoner: 100 × 70 cm Vertikal
- Montering: Verket vil bli sendt rullet i et stivt rør for å sikre optimal beskyttelse under transporten, og må deretter monteres av et betrodd rammeverk. Lerretet har sider malt for en tykkelse på 2 cm, rammen som bildet skal remonteres på må derfor ha samme tykkelse (1,8 cm).
- Tilstand: utmerket
- Signatur: signert for- og bakside av kunstneren for hånd
- Ekthetssertifikat: inkludert

Beskrivelse:

Dette verket tilhører serien Horisonter i Oppheng, i grenen Tilstedeværelser, der maleriet blir materiell, kropp og visuell spenning.

Overflaten bygges opp gjennom tette lagdelinger, graffiti og sønderrivninger, og genererer et indre landskap i konstant transformasjon. Paletten utvikler seg rundt dype rødfarger, lagdelte rosa, jord- og gråtoner som møtes og danner soner av oppsamling og plutselige åpninger.

Horisonen stiger frem som en ustabil og gjennomsnitts tråkkende linje, mens malerimaterialet tykner og sprenges, og antyder en bevegelse som stiger opp innenfra.

Gullbladdetaljen, integrert i overflaten, manifesterer seg som et essensielt lyspunkt: et minimalt men slagkraftig forekomst som retter blikket uten å påtvinge seg.

Fra Dypet er et bilde som oppstår av en spenning: det representerer ikke et sted, men en prosess. En oppstigning, en transformasjon, en spor av det som dukker opp.

Unikt verk.

Fargene kan variere litt avhengig av skjerm.

Project Statement
Konsept Serie – Horisonter i Oppheng

Dette verket tilhører min maleriske reise dedikert til Horisonter i Oppheng, en forskning født av møtet mellom vann og intuisjon. I disse maleriene gir den flytende materien form til indre landskap: forestillinger som ikke representerer virkelige steder, men sinnstilstander, perceptive terskler og fragmenter av eviglig skjønnhet.

Overflaten utvikles gjennom lette lagdelinger, gjennomsiktigheter og tette felt, og fremkaller stillhet, venting og pusten av en tid i avventing. I enkelte verk kommer essensielle tegn frem — stiliserte blomstringer, flytende blomster, speilbilder av trær — symbolske tilstedeværelser som forsterker den meditative og drømaktige dimensjonen uten å pålegge en definert narrativ.

Serien fremstår som en prosess i utvikling, åpen for variasjon i gesturer og former, tro mot en poesi av det ikke-sagte og terskelen. Inni denne søken tar tre uttrykstilnærminger form, som ikke er lukkede kategorier men bevegelser i den samme undersøkelsen.

- Evanescences -

I “Evanescences” oppløses og trekker seg malingen tilbake. Bildet fremstår som et fjernt minne, en visjon som knapt nås, der landskapet blir oppлива, utydelig og i mellom tilstedeværelse og forsvinning.

- Tilstedeværelser -

I “Tilstedeværelser” tykner malingen og får kropp. Materien kommer frem med større intensitet, samtidig som den beholder en drømmeaktig kvalitet, som en form som åpenbarer seg uten å definitivt gjøre det.

- Åpenbaringer -

I “Åpenbaringer” stiger lyset frem fra dype mørke. Rummet blir mer kompakt, og horisonten blir en fjern terskel, en retning som blikket søker mot, ledet av et lysende nærvær som manifesterer seg og trekker seg tilbake samtidig.

Artist Statement
Arbeidet mitt utforsker vannets flytende natur og dets evne til å generere former, bevegelse og lys.

Gjennom bruk av voksmalinger, akryler, blekk og glasyler oversetter jeg denne energien til abstrakte visjoner som bringer stillhet, mysterium og introspeksjon.

Jeg maler indre landskap: hvelvede horisonter, refleksjoner, blomstringer. Bilder som ikke representerer virkelige steder, men opplevde tilstander i balanse mellom åpenbaring og oppløsning.

Jeg lar vannet lede prosessen, og omfavner imperfeksjoner og flyktige spor som en essensiell del av arbeidet.

Min søken beveger seg mellom lette og materielle strømninger, og holder et åpent rom for tolkning.

Hvert verk er en invitasjon til å senke tempoet og puste med øynene.

Tilleggsinformasjon:

Ett unikt og originalt verk, signert for hånd på forsiden og baksiden.
Beskyttet med anti-bleking-lakk.
Ekthetssertifikat inkludert.
Sikker og sporbar frakt.
For å sikre maksimal sikkerhet under transporten, vil verket sendes rullet i et profesjonelt stivt rør.

Tilstand: utmerket

NB.
De opprinnelige fargene kan variere litt avhengig av skjermen.
Innebilder er simuleringer som ikke alltid nøyaktig gjenspeiler verkets faktiske størrelse, så vennligst stol på målene oppgitt i beskrivelsen.

Opprinnelse
Direkte fra kunstneren
Italia

Anna Barone (Nanako)
År 2000 Artelærerutdannelse
År 2002 Diplom i Grafisk Reklame og Fotografi
År 2020+ Utstillinger og salg i Napoli og Roma
Samarbeid med Galleria di Roma pågår