IABO (1980) - Porca Mis€ria





200 € | ||
|---|---|---|
145 € | ||
125 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132471 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Kunstner: IABO (1980), Porca Mis€ria, originalgatekunstportrett fra 2025 i spraymaling på lerret, 60 × 80 cm, gult, solgt med ramme, signert for hånd på baksiden med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er laget for hånd med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
-Objekt for samling
-Rask frakt med UPS
Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurer et veldig personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en djupt forankret sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Han’s kunstneriske syklus kan knyttes til noen snakkebobler, tilbakevendende leit-motiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, eller prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos briller som gir dem en tydelig merkelapp: hans eget merkenavn.
En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange seleksjonsprosesser gjennomført på den kollektive fantasien, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det er vel på sin plass å si “less is more”. Og slik er det faktisk. Gjenkjennelsesfaren forsvinner ikke i det minimalistiske tilnærmingen, men forsterkes i få essensielle drag som aldri forvirrer betraktningen. Den ironiske leken med kombinasjonene, det litt nyanserte fargebildet, den jevne fargen, nyansens progresjon, den tydelige streken. Ingen artificer, heller en spennende lek nær kynismens mest radikale grenser.
Uvanlige sammenstillinger mellom imagina og betydning som tilsynelatende er atskilt, men alltid funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, nærer avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av kontinuerlig av-de-konstruksjon og gjen-konstruksjon. Ute og inne i lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller en rekke forbruksgoder, for livssyklusen til verket forblir den alltid uunngåelig urørt og udeflassert.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk univers, gjenkjennelig og ikke virkelig. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personifiserbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon går stadig mer mot bruk av plexiglass som fremragende materiale for å understreke budskapet om rene linjer i komposisjonen enda tydeligere.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Verkene hans når over fem meters flater, og bryter grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår realiteten fantasien i Iabos univers. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-kunstige imagina ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av tilskuere som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
Grunnlaget for hans byggverk er en fast kritikk av kulturelt flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det øyeblikkelige blir til en veloverveid, intelligent, lært og målrettet poesi. Demokratiet, jordnærheten og originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En forpliktelse som ikke kan ofres som grunnlag for hver skapelse.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med overraskende enkelhet å ta opp brennhete temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som tærer vår sivilisasjon.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er laget for hånd med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
-Objekt for samling
-Rask frakt med UPS
Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av Pop Art fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin svært tynn. Verkene hans er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurer et veldig personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en djupt forankret sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Han’s kunstneriske syklus kan knyttes til noen snakkebobler, tilbakevendende leit-motiv. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, eller prestisjefylte merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos briller som gir dem en tydelig merkelapp: hans eget merkenavn.
En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange seleksjonsprosesser gjennomført på den kollektive fantasien, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det er vel på sin plass å si “less is more”. Og slik er det faktisk. Gjenkjennelsesfaren forsvinner ikke i det minimalistiske tilnærmingen, men forsterkes i få essensielle drag som aldri forvirrer betraktningen. Den ironiske leken med kombinasjonene, det litt nyanserte fargebildet, den jevne fargen, nyansens progresjon, den tydelige streken. Ingen artificer, heller en spennende lek nær kynismens mest radikale grenser.
Uvanlige sammenstillinger mellom imagina og betydning som tilsynelatende er atskilt, men alltid funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, nærer avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av kontinuerlig av-de-konstruksjon og gjen-konstruksjon. Ute og inne i lerretet. Man starter med et tema og det oppstår uendelige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller en rekke forbruksgoder, for livssyklusen til verket forblir den alltid uunngåelig urørt og udeflassert.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk univers, gjenkjennelig og ikke virkelig. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personifiserbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon går stadig mer mot bruk av plexiglass som fremragende materiale for å understreke budskapet om rene linjer i komposisjonen enda tydeligere.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Verkene hans når over fem meters flater, og bryter grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår realiteten fantasien i Iabos univers. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-kunstige imagina ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av tilskuere som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
Grunnlaget for hans byggverk er en fast kritikk av kulturelt flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det øyeblikkelige blir til en veloverveid, intelligent, lært og målrettet poesi. Demokratiet, jordnærheten og originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En forpliktelse som ikke kan ofres som grunnlag for hver skapelse.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med overraskende enkelhet å ta opp brennhete temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som tærer vår sivilisasjon.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

