IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

02
dager
11
timer
17
minutter
05
sekunder
Nåværende bud
€ 145
Reservasjonspris ikke oppfylt
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
7 andre ser på dette objektet
IT
145 €
IT
125 €
IT
2 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 132471 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO presenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), et originalverk fra 2025 malt med spray på lerret, 60x80 cm (60x80x3,5 cm med ram), håndsignert, selges med ramme, produsert i Italia og tilbudt direkte av kunstneren med autentisitetssertifikat.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

OPPHAVSRETT IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er håndlaget med blandete teknikker på lerret.
Total størrelse 60x80x3,5 cm
håndsignert av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat

- Samleobjekt
- Rask levering med UPS

Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av 1980-tallets popkunst. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og han gjør det til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. Hos Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har drevet ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dypt forankret sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan spores til noen få tråder, gjennomgående leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, om eksklusive merker eller om populære motiver, spiller det ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som gir dem en tydelig identitet i et helt bestemt merke: hans eget.

En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av den kollektive fantasien som stadig reduseres til kjernen. Og kledd i eleganse. Man kunne si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i en minimalistisk tilnærming, men forsterkes i få essensielle streker som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, ensfargete fargen, nyanseutviklingen, den bestemte strek. Ingen kunstige tilsetninger, heller en spennende lek til grensen av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom bilder og tilsynelatende separate signifikanter som alltid er funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisert korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med de-kontruksjon og kontinuerlig re-konstruksjon. Utenfor og inne i lerretet. Man begynner med et tema og det oppstår uendelig mange tolkninger. Enten det gjelder linjen til parkeringen, eller et flerbruks forbruksgode, forplantes verkets livssyklus alltid uunngåelig uprøvd og de-flaksert.
Forbrukerkulturens liv tar form i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et formater som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon retter seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av utmerket kvalitet for å understreke budskapet om renheten i de visuelle linjene enda tydeligere.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Verkene hans dekker overflater på mer enn fem meter, og river grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom mennesket og superhelten.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for en populær, ikonisk og pop-fremstilling er ikke dette en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og rettet mot en elite av aestetestorer som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
Grunnleggende i hans konstruksjoner er en fast understrøm av kritikk mot kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den øyeblikkelige karakteren underbygges av en velutviklet, intelligent, lærd og målrettet poesi. Demokratiets, ærlighetens, originalitetens karakter kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et urokkelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.
Til tross for at han er meget ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som tages i vår moderne samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

OPPHAVSRETT IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er håndlaget med blandete teknikker på lerret.
Total størrelse 60x80x3,5 cm
håndsignert av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat

- Samleobjekt
- Rask levering med UPS

Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av 1980-tallets popkunst. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og han gjør det til en ekte besettelse, i konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. Hos Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har drevet ham til å eksperimentere og konfigurere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dypt forankret sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan spores til noen få tråder, gjennomgående leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, om eksklusive merker eller om populære motiver, spiller det ingen rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse, som gir dem en tydelig identitet i et helt bestemt merke: hans eget.

En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av den kollektive fantasien som stadig reduseres til kjernen. Og kledd i eleganse. Man kunne si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen går ikke tapt i en minimalistisk tilnærming, men forsterkes i få essensielle streker som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den lett tonede fargepaletten, ensfargete fargen, nyanseutviklingen, den bestemte strek. Ingen kunstige tilsetninger, heller en spennende lek til grensen av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom bilder og tilsynelatende separate signifikanter som alltid er funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisert korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid med de-kontruksjon og kontinuerlig re-konstruksjon. Utenfor og inne i lerretet. Man begynner med et tema og det oppstår uendelig mange tolkninger. Enten det gjelder linjen til parkeringen, eller et flerbruks forbruksgode, forplantes verkets livssyklus alltid uunngåelig uprøvd og de-flaksert.
Forbrukerkulturens liv tar form i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et formater som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon retter seg stadig mer mot bruk av plexiglass som materiale av utmerket kvalitet for å understreke budskapet om renheten i de visuelle linjene enda tydeligere.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Verkene hans dekker overflater på mer enn fem meter, og river grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom mennesket og superhelten.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for en populær, ikonisk og pop-fremstilling er ikke dette en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og rettet mot en elite av aestetestorer som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
Grunnleggende i hans konstruksjoner er en fast understrøm av kritikk mot kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den øyeblikkelige karakteren underbygges av en velutviklet, intelligent, lærd og målrettet poesi. Demokratiets, ærlighetens, originalitetens karakter kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et urokkelig engasjement som ligger til grunn for hvert verk.
Til tross for at han er meget ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som tages i vår moderne samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Gul
høyde
60 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
1016
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst