IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

02
dager
08
timer
53
minutter
13
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 132471 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO presenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), 60 × 80 cm spraymaling på lerret, original fra 2025, rød, signert for hånd, Italia, solgt med ramme direkte fra kunstneren, portrett.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er laget for hånd med blandete teknikker på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av artisten på baksiden med sertifikat på ekthet

-Objekt til samling
-Rask frakt med UPS

Ved første øyekast, Iabo (Napoli, 1980) henter inspirasjon fra Pop Art i åttitallet. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og han gjør det til en virkelig besettelse, drevet av en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverkets måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som førte ham til å eksperimentere og konfigurer et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en inngrodd sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan kobles til noen tråder, gjentatte leit-moter. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjefylte merkevarer eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dette et tydelig kjennetegn: hans eget merke.

En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser som er gjort i folkefantasien, stadig redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more.” Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen forsvinner ikke i en minimalistisk tilnærming, men blir forsterket i få, essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Det ironiske spillet med kombinasjoner, den litt dempede fargepaletten, den ensfargede fargen, progressjonen av nyanser, den bestemte stilen. Ingen triks, heller en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom imaginære bilder og meningsbærere som tilsynelatende ikke hører sammen, men som alltid fungerer for å formidle en positiv tale. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er totalt aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk fremfor en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, bygger bro mellom avstander, vever relasjoner og setter i gang reaksjoner.
Et arbeid med dekonstruering og konstant gjenoppbygning. Utover og innover i lerretet. Man starter med et tema og det gir uendelige avledninger. Enten det gjelder parkeringslinjen, eller et flerdimensjonalt forbruksprodukt, forpagtes verkets livssyklus alltid uunngåelig ukorrumpert og avflatet.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personaliserbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon bøyer seg mer og mer mot bruk av plexiglass som materiale av ypperste kvalitet for å understreke budskapet om rene komponisjonslinjer enda tydeligere.
Iabo kjenner definitivt verdien av viral markedsføring. Hans arbeid dekker overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelig og tenkt, mellom mennesket og superhelten.
Hvis i kunsten alt er mulig, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-adjektiv ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er ytterst raffinerte og tenkt for en elite av tilhengere som oppfatter dens primære mening: utover estetikk, symmetri og god harmoni.
I bunnen for hans konstruksjoner ligger en fast varsling om kulturens flattening. Provokasjonen, umiddelbarheten, den spontane karakteren underbygger en nøye utformet, intelligent, lærd og presis poesi. Demokratisk, ærlig, originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En urokkelig forpliktelse som ligger til bunns i hver skapelse.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med enestående enkelhet å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er laget for hånd med blandete teknikker på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av artisten på baksiden med sertifikat på ekthet

-Objekt til samling
-Rask frakt med UPS

Ved første øyekast, Iabo (Napoli, 1980) henter inspirasjon fra Pop Art i åttitallet. Han undersøker linjen og studerer dens form. Og han gjør det til en virkelig besettelse, drevet av en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverkets måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som førte ham til å eksperimentere og konfigurer et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en inngrodd sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan kobles til noen tråder, gjentatte leit-moter. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjefylte merkevarer eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dette et tydelig kjennetegn: hans eget merke.

En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser som er gjort i folkefantasien, stadig redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more.” Og det er nettopp slik. Gjenkjennelsen forsvinner ikke i en minimalistisk tilnærming, men blir forsterket i få, essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Det ironiske spillet med kombinasjoner, den litt dempede fargepaletten, den ensfargede fargen, progressjonen av nyanser, den bestemte stilen. Ingen triks, heller en spennende lek på grensen til den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom imaginære bilder og meningsbærere som tilsynelatende ikke hører sammen, men som alltid fungerer for å formidle en positiv tale. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabos arbeider er totalt aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk fremfor en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, bygger bro mellom avstander, vever relasjoner og setter i gang reaksjoner.
Et arbeid med dekonstruering og konstant gjenoppbygning. Utover og innover i lerretet. Man starter med et tema og det gir uendelige avledninger. Enten det gjelder parkeringslinjen, eller et flerdimensjonalt forbruksprodukt, forpagtes verkets livssyklus alltid uunngåelig ukorrumpert og avflatet.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personaliserbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon bøyer seg mer og mer mot bruk av plexiglass som materiale av ypperste kvalitet for å understreke budskapet om rene komponisjonslinjer enda tydeligere.
Iabo kjenner definitivt verdien av viral markedsføring. Hans arbeid dekker overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelig og tenkt, mellom mennesket og superhelten.
Hvis i kunsten alt er mulig, overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for at det populære, ikoniske, pop-adjektiv ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er ytterst raffinerte og tenkt for en elite av tilhengere som oppfatter dens primære mening: utover estetikk, symmetri og god harmoni.
I bunnen for hans konstruksjoner ligger en fast varsling om kulturens flattening. Provokasjonen, umiddelbarheten, den spontane karakteren underbygger en nøye utformet, intelligent, lærd og presis poesi. Demokratisk, ærlig, originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En urokkelig forpliktelse som ligger til bunns i hver skapelse.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med enestående enkelhet å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av samme street art-bevegelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Rød
høyde
60 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
1016
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst