Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Denne produksjonen er en del av kunstnerens "DELTE KOLLEKSJON".
Fotografi trykt på glatt finart-glanset papir med struktur. Filmet i Seignosse, den hvite tjernet, Frankrike. Vår 2026
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke innrammet, og det følger med et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert, foran og bak. Digiprint i fin kunstpigmentering av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, av franske, østerrikske og tsjekkiske opprinnelser, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, through skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved det prestisjetunge Akademiet til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-hauser i Paris, for ni år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, fremstår Agathe som en stigende figur på den samtidskunstscenen, likt verdsatt nasjonalt som internasjonalt.

Notert hos Sotheby's siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike gallerier, spesielt på Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palett favoriserer dype nyanser av svart og blått, et diskret kromatisk svak bevegelse. Maleriene hennes bruker rene pigmenter, blekk, oljemalinger og akryl i en intensitet som river i kontakt med det skjulte, og tar betrakteren ut av det synlige. Løpet har en kraft som gir ekko til hennes egne erfaringer.

Hennes tegninger, laget med en Bic penn, bærer en desorienterende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forstyrres av sine kaleidoskopiske abstraksjoner, og overvelder oss med rolige sanser, minner om en perfekt vektløshet som var ved vårt begynnelse.
Hennes hundrevis av poesi rytmer hennes univers med en lyrikk som kjennetegner hennes verk. En første samling kalt «You will have to learn to smile again» utkommer vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse i transactionell analyse, som hun har pursued i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere dype psykologiske dimensjoner i hennes kunst, som bærer preg av nye lag.

Agathe skiller ikke sin kunst fra sine samfunnsengasjementer. Hun fokuserer arbeidet sitt på sentrale temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse tenkningene er ikke bare til stede i kunsten; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige påvirkning innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn til kompleksiteten i den menneskelige erfaringen, slik hun oppfatter den og forvandler den til kunst. Opplevelser hun deler med stor generøsitet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever samtaler mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, forbindelsene de skaper og vibrasjonene, både merkbare og merkbare, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til selvrefleksjon, og åpner en vei inn i underbevisstheten.

Jeg skriver denne viljen inn i den materielle realiteten til verkene mine: relativt abstrakte, i monochromer, nyanserte, der mørket sameksisterer med klarhet, blått brister i møte med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Maleriene mine, installasjonene, tegningene og fotografiene er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og framkaller ren følelse, vekker det usynnelige; verkene blir således speil av disse indre sider som ikke er avslørt.

En nøyaktig samklang mellom hendene mine og pigmentene, kullstift og penn og malinger, ved avsetning av materie på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider slik for å fiksere bevegelsen av materie, lysets tetthet, og tilføre meg selv for å vekke et selv.

Det er alltid noe man ikke hadde anelse om. Noe uventet. Dette uutsigelige, intenst komprimert, subtilt tent, som underkaster oss og overskuser oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende, forvandler observatøren gjennom sin kraft. Fremveksten av et bestemt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle manifestasjoner av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk, den ligger i vibrasjonene verkene mine skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg ser på dem som aktive vesener som skaper nye forbindelser mellom Oss, i oss.

betrakteren blir også skaper, gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg går inn i en vei mot en ny visjon av sin Være, til seg selv, til verden og til andre.

Om betrakteren nå lar seg til invites, er det psykologiske resonanser som harmonerer og stemmer overens i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir merkbar. En anamorfose av sjelen tegner seg, en usynlig reflekter. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at mine verk skjerper menneskers sinn, skjerper sjelene og at følelsene finner et ekko, at ord får resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som unnslipper prosessen med subjektiv symbolsjon. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller i venting om psykisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lytt, en mottaker og derfor vandrer i vacuo.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.