Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Dette verket er en del av kunstnerens "DELT COLLECTION". Fotografi trykt på fint kunstpapir med struktur. Fotograferte i Roma, Italia. Våren 2026\n\nFotografiet vil bli sendt til deg upakket (uten ramme), og vedlagt vil det følge et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verket er nummerert og håndsignert foran og bak. High-end pigmentbasert digiprint i very high quality.\n\nAgathe Toman er børsnotert hos Sotheby’s siden 2021.\n\nBiografi om kunstneren:\nFødt i 1989, med franske, østriske og tsjekkiske røtter, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, i tillegg til skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.\nBosatt i dag i Landes i tretten år, står Agathe som en stigende figur på den samtidskunstneriske scenen, anerkjent både nasjonalt og internasjonalt.\n\nBørsnotert hos Sotheby’s siden 2021 har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.\n\nAgathes palett favoriserer dype nyanser av svart og blått, et diskré kromatisk spill i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler med en intensitet som river, og som søker å gjenopprette bånd til det skjulte, og transportere betrakteren ut av det synlige. Maleriet utøver en kraft, og gir gjenklang til sine egne erfaringer.\nHennes tegninger, laget med kulepenn som Bic, bærer en destabiliserende kraft av tiltrekning.\nAgathes fotografier forstyrrer gjennom sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med stille følelser, minner om en perfekt stillhet som var i vår begynnelse.\nHundrevis av hennes dikt rytmer universet med en lyrikk som kjennetegner hennes verk. En første samling kalt «You will have to learn to smile again», kommer høsten 2024.\n\nUtover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse innenfor transaksjonell analyse, som hun har studert i fire år i Paris. Denne undersøkelsen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere dype psykologiske dimensjoner i kunsten, som bærer nye tykke lag.\nAgathe skiller ikke sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer arbeidet sitt på temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse aksene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.\n\nHennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunsten.\n\nAgathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten i menneskelig erfaring slik hun oppfatter den og omformer til kunst. Hun deler disse erfaringene med stor sjenerøsitet.\n\n"MIN VISJON:"\nMin arbeid utforsker de dype koblingene mellom sjelen og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, forbindelsene de etablerer og vibrasjonene, både synlige og usynlige, som følger.\nJeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og miljøet. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning som inviterer betrakteren til introspeksjon og åpner en vei til underbevisstheten.\n\nJeg tydeliggjør denne viljen i selve materialiteten til verkene mine: resolutt abstrakte, i monokrome, nyanserte toner, der mørke og klarhet lever side om side, der blått gløder i møte med svart, eller lyser opp på egenhånd. Vi befinner oss i fravær/tilstedeværelse av lys.\nMine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver en absolutt skapelse, fri for etterligning, og vekker ren følelse, og utløser oppvåkningen av Det Usynlige; mine verk blir dermed speil av disse indre aspektene som ikke er avslørt.\n\nEn nøyaktig samstemm mellom mine hender og pigmentene, kullstifter, kulepenn og malinger, ved avsetning av materialet på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.\nJeg arbeider slik med å fange bevegelsen i materien, tettheten i lyset, og tilføre meg selv, for vekkelset av et Jeg.\n\nDet finnes alltid noe man ikke hadde gjettet. Noe uventet. Denne uutsigelige intensiteten, subtilt tent, som underkaster oss og overskrider oss. Vann, tyngde, bark, disse allestedsnærværende kreftene forvandler observatøren gjennom sin kraft. Oppkomsten av et bestemt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.\nJeg sier at mine kreasjoner er «materialiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte sammen med dem.\nDeres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene som verkene mine skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg betrakter dem som aktive vesener, som skaper helt nye bånd mellom Oss, i oss.\n\n Betrakteren blir også skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.\n\n Jeg oppfordrer til en vei mot en ny visjon av sin egen eksistens, seg selv, verden og andre.\n\n Hvis betrakteren lar seg invitere, blir det psykologiske resonanser som sammenfaller og stemmer i én felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme merkes. En anamorfose av sin sjel tegner seg, en flyktig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse. En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.\n\n Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko; at ord får slå rot. Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.\n\n«Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som faller utenfor prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller i påvente av psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende mottaker og forblir i vandring.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.