Francesca Escobar (1972) - Danzar - NO RESERVE





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132444 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Olje på lerret av Francesca Escobar (Spania), tittelen Danzar - NO RESERVE, periode 1990–2000, 30 × 30 cm, håndsignert, originalutgave, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presenterer dette flotte kunstverket tilhørende Francesca Escobar, som forestiller et øyeblikk av frihet og tilknytning til havet, hvor den kvinnelige figuren smelter sammen med landskapet i en bevegelsens og kontemplasjonens gest. Maleriet utmerker seg med fremragende teknikk og den høye billedkvaliteten som uttrykkes.
· Verksdimensjoner: 30x30x2 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i høyre hjørne av verket, Francesca.
· Stykket er i perfekt tilstand.
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotograferingene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten. Digital representasjon i mockup som veiledende; det kan være forskjeller i farge, skala og detaljer sammenlignet med det fysiske artefaktet.
Bildet vil bli profesjonelt emballert av en Ivex-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakten vil bli utført av Correos, GLS eller NACEX med sporingsmulighet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette bildet viser en lys og bevegelig scene der en kvinnefigur blir det sentrale redundante midtet i en komposisjon dominert av hav og sand. Kvinnen, sett bakfra, befinner seg ved strandkanten, med bare tærne som synker litt ned i sanden mens vannet nærmer seg og trekker seg tilbake mykt. Scenen formidler friskhet, frihet og en opplevelse av et øyeblikk fanget i øyeblikket, som om havvinden og bruset fra bølgene kunne kjennes utover lerretet. Horisonten blå bred og klar, gir dybde og ro til helheten.
Figuren har på seg en hvit kjole som faller ut rundt kroppen og skaper en dynamisk og elegant silhuett. Stoffet virker lett, nesten eterisk, og åpner seg i folder som antyder effekten av kystlig vind. Kvinnenes holdning, med armene litt atskilt og hendene som holder kanten av kjolen, forsterker idéen om bevegelse og spontanitet. Håret hennes, i varme nyanser, faller naturlig over skuldrene og gir kontrast mot havblått og den dominerende hvite på antrekket.
Havet tar stor del av bakgrunnen, med nyanser som varierer mellom dyp blå og lysere nyanser som reflekterer lyset. Bølgene knuser mykt ved stranden og danner en hvit linje som skiller vannet fra sanden. Havoverflaten er ikke jevn; den har variasjoner som gir vibrasjon og liv, og antyder vannets stadig forandring. Himmelens og havets atskillelse i horisonten gir en klar og åpen atmosfære som omfavner scenen i en følelse av uendelig bredde.
Sanden i myke, varme toner kontrasterer med havets blå og fremhever den sentrale figuren. Det sondres nyanser som antyder fotspor og små uregelmessigheter, noe som gir realisme til omgivelsen. Komposisjonen er konstruert slik at den kvinnelige figuren ikke bare står ut gjennom lysstyrke, men også samtaler med landskapet. Hennes tilstedeværelse forstyrrer ikke naturens harmoni, men integreres som en del av et intimt og personlig øyeblikk ved havet.
Scenen vekker unge år, frihet og en direkte forbindelse med naturen. Det er ingen unødvendige elementer eller distraksjoner; alt fokuserer på forholdet mellom figuren og omgivelsene. Valget om å vise henne bakfra tilfører et introspektivt lag, som om betrakteren deler hennes synspunkt mot horisonten. Kombinasjonen av lys, bevegelse og enkelhet skaper en emosjonell stemning som inviterer til ettertanke og minner om lignende opplevelser ved havet.
Samlet sett representerer verket frihet og den intime forbindelsen til naturen i et øyeblikk av bevegelse og kontemplasjon foran det åpne havet.
Historien til selger
Pictura Subastas presenterer dette flotte kunstverket tilhørende Francesca Escobar, som forestiller et øyeblikk av frihet og tilknytning til havet, hvor den kvinnelige figuren smelter sammen med landskapet i en bevegelsens og kontemplasjonens gest. Maleriet utmerker seg med fremragende teknikk og den høye billedkvaliteten som uttrykkes.
· Verksdimensjoner: 30x30x2 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i høyre hjørne av verket, Francesca.
· Stykket er i perfekt tilstand.
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotograferingene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten. Digital representasjon i mockup som veiledende; det kan være forskjeller i farge, skala og detaljer sammenlignet med det fysiske artefaktet.
Bildet vil bli profesjonelt emballert av en Ivex-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Frakten dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakten vil bli utført av Correos, GLS eller NACEX med sporingsmulighet. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette bildet viser en lys og bevegelig scene der en kvinnefigur blir det sentrale redundante midtet i en komposisjon dominert av hav og sand. Kvinnen, sett bakfra, befinner seg ved strandkanten, med bare tærne som synker litt ned i sanden mens vannet nærmer seg og trekker seg tilbake mykt. Scenen formidler friskhet, frihet og en opplevelse av et øyeblikk fanget i øyeblikket, som om havvinden og bruset fra bølgene kunne kjennes utover lerretet. Horisonten blå bred og klar, gir dybde og ro til helheten.
Figuren har på seg en hvit kjole som faller ut rundt kroppen og skaper en dynamisk og elegant silhuett. Stoffet virker lett, nesten eterisk, og åpner seg i folder som antyder effekten av kystlig vind. Kvinnenes holdning, med armene litt atskilt og hendene som holder kanten av kjolen, forsterker idéen om bevegelse og spontanitet. Håret hennes, i varme nyanser, faller naturlig over skuldrene og gir kontrast mot havblått og den dominerende hvite på antrekket.
Havet tar stor del av bakgrunnen, med nyanser som varierer mellom dyp blå og lysere nyanser som reflekterer lyset. Bølgene knuser mykt ved stranden og danner en hvit linje som skiller vannet fra sanden. Havoverflaten er ikke jevn; den har variasjoner som gir vibrasjon og liv, og antyder vannets stadig forandring. Himmelens og havets atskillelse i horisonten gir en klar og åpen atmosfære som omfavner scenen i en følelse av uendelig bredde.
Sanden i myke, varme toner kontrasterer med havets blå og fremhever den sentrale figuren. Det sondres nyanser som antyder fotspor og små uregelmessigheter, noe som gir realisme til omgivelsen. Komposisjonen er konstruert slik at den kvinnelige figuren ikke bare står ut gjennom lysstyrke, men også samtaler med landskapet. Hennes tilstedeværelse forstyrrer ikke naturens harmoni, men integreres som en del av et intimt og personlig øyeblikk ved havet.
Scenen vekker unge år, frihet og en direkte forbindelse med naturen. Det er ingen unødvendige elementer eller distraksjoner; alt fokuserer på forholdet mellom figuren og omgivelsene. Valget om å vise henne bakfra tilfører et introspektivt lag, som om betrakteren deler hennes synspunkt mot horisonten. Kombinasjonen av lys, bevegelse og enkelhet skaper en emosjonell stemning som inviterer til ettertanke og minner om lignende opplevelser ved havet.
Samlet sett representerer verket frihet og den intime forbindelsen til naturen i et øyeblikk av bevegelse og kontemplasjon foran det åpne havet.

