Miriam Chiera - Bond. XXL

Serie: Interaksjon
I denne serien snakker artisten om menneskelige forhold, de ulike veiene vi tar i livene våre, mangfoldet av kulturer, etnisiteter, religioner og språk, som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i forskjellige byer rundt om i verden lærer oss å ikke være redd for det ukjente, å være smidig, å tilpasse oss endringer, fordi vi alle er forskjellige men likevel må klare å leve sammen i fred.
Menneskelig interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og respons, men en dynamisk prosess hvor hver handling påvirker neste. Denne kontinuerlige syklusen gjenspeiler ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.
Stimuli vi mottar genererer umiddelbare responser, men lar også spor i hukommelsen vår, og former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. Slik blir interaksjon scenen hvor hvem vi er bygges.
Når form og farge møtes, utvikler deres interaksjoner seg til lekne samtaler, der elementene vibrerer med hverandre og finner sin visuelle harmoni. Hver komposisjon oppnår en balanse som forsterkes av størrelsesområdet og fordelingen, og skaper en konstant men synkronisert strøm.
Ved å bryte ned delene for å danne en helhet, avslører kunstnerens verk hvordan elementene kommuniserer gjennom et dynamisk og aktivt visuelt språk.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller inn i riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonsmessig orden og gestens spontane natur.
Mens praksisen min engasjerer seg med Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometri – kjennetegnes den ved innføringen av gesturale teksturer som aktiverer negativ plass. Disse materiale-overflatene, arbeidet med større frihet, genererer en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette er positiv plass konstruert gjennom definerte geometriske former – sirkler, ovaler, trekanter og kromatiske flater – organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.
I mine forskjellige serier tar jeg opp temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres heller i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og koblinger mellom former.
På den måten foreslår arbeidet mitt et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av den klin og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Nettside: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, oljekritt, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer autentisitetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres toll.
Rammebilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres rullet uten ramme med trasé-ark for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plasttubé eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom skjermer.

Avgifter:
"Kjøp utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som blir kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin som hindrer riving eller utralking, material av topp kvalitet fra toppmerker, medier for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekkdannelser, tettheten i stoffet som overføres i vekten, korrekt strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte Innredningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landlige områder, i en familie av italienske immigrantarbeteiere. Selv om røttene hennes er gjennomsyret av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av verket: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i verk i stor skala. Selv om hun studerte Innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet hennes vei mot maleri i hennes tidlige år, det var under hennes opphold i Romeo og Julies by, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, da hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen av Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i den tredje malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige kunstutstillingen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker ved Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist for Women Artist On The Rise 2025, USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende nærhet innenfor rommet ditt. Min aspiration er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.