Baptiste Laurent - Avatar tree

"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 akryl og pigmenter på lerret
Signert på baksiden, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dager gjentar seg selv. For noen måneder siden levde vi
gjennom et atypisk øyeblikk. Vårt rom er lite og
tiden er lang. Vi ble overveldet av mangel på tid,
men nå blir vi overrasket av overfløden. Et
introspektivt gest, et nytt horisont, hvor vi
nærmer oss vår fantasi. Forvirringen av forandring, et
uhistorisk rop ber om «hva nå?»
Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape
en annen morgen, et nytt daggry. Byggingen av disse
maleriene stammer fra et behov for å fornye landskapet,
af ønsket om en glemt natur. Å gjenoppdage den, å
gjenopplive den.
Stimulus for denne symbiosen finnes i historien om antropologen og grunnleggeren
av strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 la Lévi-Strauss ut på jakt etter et autentisk, rent Brasil, utstyrt
med en vill energi og en særegen natur.
Forfatteren av «Tristes Tropiques» hadde delvis oppfylt
reiseens forventninger. Hans angst presenteres i et tekstfragment med profetiske
overtoner: «Om noen hundre år, på dette samme stedet,
vil en annen reisende, like desperat som jeg, sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og som
glapp meg». Offer for en dobbel sykdom, gjør alt jeg ser meg vondt,
og jeg klandrer meg selv urimelig for ikke å ha lett hardt nok.
Som en reisende fører Baptistes (en)tropiske lerreter ham til å finne et sted hvor han kan gjenoppdage sin vitalitet.
Kanskje disse artene ikke eksisterer, kanskje disse idylliske landskapene aldri har eksistert. Men vinduet
Baptiste åpner slipper inn luften som vi i dag ikke lenger kan puste. Baptiste tilbyr oss en utopi; gjennom sine
gestuser foreslår han et paradigmeskifte, en mulig økologi. For grekerne hadde ordet entropi to
betydninger: evolusjon og transformasjon. For fysikere er det et mål på et systems uordentlighet. Å identifisere
uorden, å transformere den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som lever og arbeider
i Madrid og Paris.
Han har vist verk ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner,
til blant annet Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Dens tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også i skulptur
og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og
antropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit»,
har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eclectisk kunstner liker han å synkretisere
billedlige stiler, svingende mellom neo-figurativ fortelling, grafisk
maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det fellesstudioet 'Latolier' i Madrids Usera-kvartal, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle
kunstnere