Miguel de Miguel - Umbral interior (Testa di Donna)





30 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132495 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Miguel de Miguel, Umbral interior (Testa di Donna), en akrylmaleri, 80 x 60 cm, Italia, originalutgave, laget etter 2020, håndsignert, i utmerket stand, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Miguel de Miguel – Internasjonal billedkunstner*
Miguel er en spansk billedkunstner som startet sin karriere i 1980 og har utviklet en solid og følelsesmessig intens karriere, gjenkjent over hele verden. Han har stilt ut i byer som New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires og Mexico by, og verket hans er en del av noen av de viktigste samlingene på internasjonalt nivå. For tiden bor og skaper han i Italia.
Hans maleri kombinerer figur og abstraksjon med et eget språk, hvor den levende fargen, symbolske former og dype teksturer snakker om identitet, hukommelse og indre stillhet. Ansiktsløse figurer, symbolske naturer og scener suspendert i tid utgjør et poetisk og følsomt univers.
Med mer enn fire tiår med skapelse, tilbyr Miguel de Miguel et verk som ikke bare observeres: det oppleves fra det innerste. Et kunstverk som går på tvers av grenser, stiler og ord.
Umbral interior
I dette verket presenteres den menneskelige figuren borte fra gjenkjennelig identitet for å bli et felt av krefter. Den vertikale splittelsen som går gjennom den antyder ikke brudd, men justering: en akse som organiserer den indre energien og tilrettelegger sameksistensen av motsetninger. Dualiteten er ikke konflikt, men en strukturell tilstand ved væren.
Den røde bakgrunnen, intens og innhyllende, fungerer som et trykkplan for følelsesmessig og vital energi. Mer enn et rom er det en tilstand: en atmosfære som driver figuren mot manifestasjon. De to lyse linjene forsterker ideen om transitt, og plasserer kroppen i en terskel mellom indre og tilstedeværelse.
Den øvre sonen bryter ut som en organisk ekspansjon, hvor grønne og fiolette nyanser former et sinn i oppkok, en tanke som vokser og renner over. I kontrast holder kroppen en innholdt vertikalitet, nesten ritual, som om den støtter den kaotiske impuls gjennom en stille akse.
Verket stiller dermed et spørsmål om identitet som en prosess for integrasjon: ikke en fast enhet, men en dynamisk balanse mellom divergerende krefter. I den spenningen fragmenteres ikke figuren, men bygges.
se sendes med autentisitetssertifikat
Miguel de Miguel – Internasjonal billedkunstner*
Miguel er en spansk billedkunstner som startet sin karriere i 1980 og har utviklet en solid og følelsesmessig intens karriere, gjenkjent over hele verden. Han har stilt ut i byer som New York, Hong Kong, Paris, Buenos Aires og Mexico by, og verket hans er en del av noen av de viktigste samlingene på internasjonalt nivå. For tiden bor og skaper han i Italia.
Hans maleri kombinerer figur og abstraksjon med et eget språk, hvor den levende fargen, symbolske former og dype teksturer snakker om identitet, hukommelse og indre stillhet. Ansiktsløse figurer, symbolske naturer og scener suspendert i tid utgjør et poetisk og følsomt univers.
Med mer enn fire tiår med skapelse, tilbyr Miguel de Miguel et verk som ikke bare observeres: det oppleves fra det innerste. Et kunstverk som går på tvers av grenser, stiler og ord.
Umbral interior
I dette verket presenteres den menneskelige figuren borte fra gjenkjennelig identitet for å bli et felt av krefter. Den vertikale splittelsen som går gjennom den antyder ikke brudd, men justering: en akse som organiserer den indre energien og tilrettelegger sameksistensen av motsetninger. Dualiteten er ikke konflikt, men en strukturell tilstand ved væren.
Den røde bakgrunnen, intens og innhyllende, fungerer som et trykkplan for følelsesmessig og vital energi. Mer enn et rom er det en tilstand: en atmosfære som driver figuren mot manifestasjon. De to lyse linjene forsterker ideen om transitt, og plasserer kroppen i en terskel mellom indre og tilstedeværelse.
Den øvre sonen bryter ut som en organisk ekspansjon, hvor grønne og fiolette nyanser former et sinn i oppkok, en tanke som vokser og renner over. I kontrast holder kroppen en innholdt vertikalitet, nesten ritual, som om den støtter den kaotiske impuls gjennom en stille akse.
Verket stiller dermed et spørsmål om identitet som en prosess for integrasjon: ikke en fast enhet, men en dynamisk balanse mellom divergerende krefter. I den spenningen fragmenteres ikke figuren, men bygges.
se sendes med autentisitetssertifikat

