Miriam Chiera - Convergence. XXL

Series: Interaksjon
I denne serien snakker kunstneren om menneskelige forhold, de ulike veiene vi tar i livene våre, mangfoldet av kulturer, etnisiteter, religioner og språk, som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i ulike byer verden over lærer oss å ikke være redde for det ukjente, å være smidige, å tilpasse oss endringer, for vi er alle forskjellige men vi må klare å leve sammen i fred.
Menneskelig interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og respons, men en dynamisk prosess der hver handling påvirker den neste. Denne kontinuerlige syklusen reflekterer ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.
Stimuli vi mottar genererer umiddelbare responser, men legger også spor i hukommelsen og former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. Slik blir interaksjonens arena hvor hvem vi er bygges.
Når form og farge møtes, utvikler deres samspill seg til lekne samtaler, der elementene vibrerer med hverandre og finner sin visuelle harmoni. Hver komposisjon oppnår en balanse preget av skala- og fordeling-området, og skaper en konstant men synkron strøm.
Ved å bryte ned delene for å danne en helhet, avslører kunstnerens verk hvordan elementene kommuniserer gjennom et dynamisk og aktivt visuelt språk.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, olje-leggings, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter cirka 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjon hos Cultural Goods som skal leveres til toll.
Innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Verket leveres uhframd, rullet med skissepapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at fargene varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som er kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med en høy kvalitetskanvas, som er essensiell for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomull-lin er som hindrer rifter eller strekking, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte Innendesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide jorder, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen Kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrisk med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omringet av naturens uendelighet, med endeløse horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i store skala-verk. Selv om hun studerte Innendesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleriet i de tidlige årene; det var under hennes opphold i byen Romeo og Julia, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt utvalgt til å bli vist i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist “Women Artist On The Rise 2025” USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, ​​Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemplass, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig spørsmål. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie - hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.