Volker Rossenbach - Birdland-Gambit

Der Narrativismus von Volker Rossenbach, mellom kunsthistoriske referanser og en tilbøyelighet til tverrfaglig uttrykk

Det finnes livsveier og holdninger blant enkelte representanter for samtidskunsten som fører til erkjennelsen av at den figurative tilnærmingen ikke nødvendigvis trenger å skilles fra den litterære, filosofiske, historiske og sosiologiske tilnærmingen, slik at de kan forenes for nettopp på grunn av sin usikkerhet angående plassering i ett eneste felt å tilby et uvanlig perspektiv. Ikke bare det: Det finnes kunstnere som i tillegg legger til det fullstendig samtidige behovet for å måle seg med mindre tradisjonelle, mindre ortodokse midler – om man vil betegne dem slik – som dermed skiller seg tydelig fra den resulterende maleriske stilen og likevel er utrolig harmoniske og plassert i en allerede uunnværlig modernitet. Protagonisten i dag er alt dette og mye mer, for han trekker på sin dype kunnskap om kunsthistorie og litteratur og blander begge deler, samtidig som han tar imot intuisjonene og teoriene til 20. århundres avantgardister.

I de første tiårene av det 20. århundre måtte kultursamfunnet motvillig være vitne til hvordan alle overbevisninger, sikkerheter og regler som hadde formet den tidligere kunsten, som en bevegelse kalt Dadaismen, som oppstod i Sveits, men som senere spredte seg til andre europeiske land, begynte å innta en demetende, sarkastisk og polemisk holdning til kunstsystemet på den tiden. Bortsett fra den resulterende visuelle framstillingen, som bygde på den ironiske omvandlingen av enhver gjenstand til et kunstverk, var det innovative å innføre eller snarere å forene andre disipliner i eksperimenteringen, som forfattere som Tristan Tzara, Hans Arp og Marcel Duchamp så som avgjørende for hele bevegelsen. Teater, fotografi, collage og fotomontasjer var synergiene som dadaistene forutså og senere ble tatt opp av Bauhaus, den store og revolusjonerende skolen for anvendt kunst i Weimar-republikken i Tyskland, som ikke begrenset seg til å bruke forbildene fra den sveitsiske strømningen, men besluttet også å innføre mange andre teknikker som kunne forbindes med kunsten, slik en annen, kort tid før oppstått grunnleggelse av bevegelse, Arts and Crafts, allerede hadde forutsagt. Etter hvert som tidene endret seg og samfunnet gjennomgikk en dyp transformasjon, ble det nødvendig for skoleleder Walter Gropius å inkludere fag som arkitektur, teater, grafikk, reklame, veving, metallbearbeiding og mange andre disipliner i læreplanen, som selv om de ble sett på som håndverk, stod i full harmoni med kunsten i sin høyeste og mest omfattende forstand. Selv om Bauhaus formelt var orientert mot De Stijl, understreket dets vei betydningen av å forene ulike uttrykk, slik at det var mulig å koble og introdusere de innovasjonene som i årene som fulgte og særlig etter andre verdenskrigs slutt fikk fotfeste. En av dem var datakunst, skapt av en matematiker og en filosof, Ben Laposki og Manfred Frank, som ved hjelp av oscilloskoper brukte lysbølger til å skape usikre og abstrakte kunstneriske linjer; disse eksperimentene var bare begynnelsen på en digital kunst, som opprinnelig ble hindret og sett på som et mindreverdig uttrykksmiddel, fordi den var tilgjengelig for alle. I dag har den imidlertid blitt perfeksjonert og krever særegne håndlagede ferdigheter. Den finner mange bruksområder, fra kunst til grafikk og reklame til multimediale installasjoner, spesielt for dem som liker å eksperimentere og smelte ulike teknikker sammen, og den har fortjent en plass helt oppe i fronten av samtidskunnen. Den tyske kunstneren Volker Rossenbach har hatt en yrkeskarriere som stadig har brakt ham i kontakt med innovasjon, men også med hans åndelige og kulturelle livlighet, takket være hvilket han ikke bare har forholdt seg til kunst, men også til litteratur og historie – områder som alltid har vært vevd inn i en klassisk, nesten renessansompreget billedspråk, som likevel benytter seg av digital teknologi. De uendelige mulighetene som digital kunst nå tilbyr, og behovet for en tilbakevending til en klassisk og tradisjonell estetikk – altså så å si i motsetning til begynnelsen av dens praktiske anvendelse – preger hans visuelle stil, som oppstår gjennom en fusjon av tegninger og fotografier, beriket med filtre og strukturer, som deretter skannes og settes sammen til et bilde med Photoshop og Illustrator; der han deretter manuelt påvirker det med akryler, fargepenner og kritt for å gi verket sitt endelige utseende. Hans nyeste arbeider er inspirert av motiver fra internasjonal litteratur med sterk fortellende karakter, som han blander med sitater og referanser til mesterverk fra kunsthistorien, der hans ironiske syn og hans tolkning, som er knyttet til refleksjoner rundt aktuelle temaer, ikke mangler. Det virker nesten som om Volker Rossenbach ønsker å understreke at fortiden, tross ytre forskjeller, i bunn og grunn ikke er så langt unna samtidens virkelighet. Dette er kanskje den dypere meningen bak betegnelsen han har valgt for sin kunst, for hans maleriske tilnærming som består av den mest aktuelle blandingsteknikk, nemlig narrativismen, der den gjennom årene studerte kunstneriske tradisjonen blir til en tolker av referanser til filosofisk-narrative tanker fra forfattere over hele verden, forutsatt at de er i samsvar med øyeblikkets utførelse og samtidig refererer til sosiologiske og personlige observasjoner av en verden som går så fort at den ikke står stille for å betrakte skjønnheten i å nyte det enkelte øyeblikk. Nettopp denne tankegang går igjennom verket «Mystwelt» (Selvbilde på øya Myst), der Volker Rossenbach poserer med ryggen mot kameraet i et scenebilde som ligner det berømte verket til den tyske romantikeren Caspar David Friedrich med tittelen « Wanderer above the Sea of Fog »; I motsetning til kunstneren fra det 19. århundre er verket her imidlertid beriket med metafysiske detaljer som symboliserer at alt, selv om det er tydelig synlig og ikke innhyllet i tåke, fortsatt kan utgjøre et uforståelig mysterium, med mindre man har tålmodighet og vilje til å stoppe opp og se dypere enn den overfladiske oppfatningen. Jakken minner om overlappene mellom tomhet og fylde i de surrealistiske visjonene til René Magritte, mens nederst til høyre en av figurene til Giorgio De Chirico kan skimtes; verket utgjør i bunn og grunn en syntese av Volker Rossenbacks liv, en lang reise gjennom kunsthistorien og de mest fengslende litterære verk, hvor budskapet til Antoine de Saint-Exupéry i «Den lille prinsen» kommer til uttrykk, nemlig at det essensielle er usynlig for øynene. I verket «Skogen av de magiske vesenene» forener han den fargerike skjønnheten i naturen med tilstedeværelsen av tropiske dyr som papegøyer, tukaner og kameleoner, og setter bildet av en maler i sentrum, som på grunn av sin evne til å leve med smerte, men også fordi han i stor grad har preget kunsthistorien i det 20. århundre, må anses som en nesten overnaturlig heltinne – jeg snakker selvfølgelig om Frida Kahlo. Ved hennes side, i en futuristisk verden, legger forfatteren inn en slags humanoid kvinne, en projeksjon av hvordan mennesket av i morgen kan se ut i en kontekst der naturens livlighet kanskje svekkes på grunn av dagens menneskes manglende respekt for den. Magien som tittelen refererer til, går dermed gjennom tidene, hever grenser og muliggjør et overgripende syn som kan være en påminnelse om å gi fremtiden mer oppmerksomhet og samtidig alltid holde fortidens harmoni og vitalitet i synet. «Siddharta» har derav en dobbel betydning, for den ene siden utgjør det en visuell syntese av Volker Rossenbach av Hesse’s mesterverk som tittelen refererer til, og på den annen side er det uttrykk for hans dypere betydning, som den lille romanen ble kjent for på tidspunktet for utgivelsen, nemlig søken etter seg selv, lengselen etter å finne seg selv, individets stolthet i forhold til verden og historien, i en tid umiddelbart etter andre verdenskrig, der enhver sikkerhet og hver referansepunkt hadde gått tapt på grunn av nazistenes grusomheter. I verket kommer hele den mystiske og orientalske atmosfæren til uttrykk, som kjennetegner romanen, så vel som symbolikken til frihet og henvisningen til den sanne, høyeste og spirituelle essensen som Siddharthas erkjennelse og evne til selvanalyse hvilte på; den mystiske siden av figuren i sentrum av maleriet blir enda mer imponerende gjennom bruken av livlige, mettede farger, noe som kan tilskrives hippie-filosofien, ettersom boken ofte ble sett på som et symbol for verdiene til en bevegelse som forandret verden. Volker Rossenbach avsluttet sine studier i grafisk design i 1969 og grunnla, etter å ha arbeidet som Art Director og Creative Director for internasjonale byråer som Leo Burnett eller Grey, sitt eget byrå, E/B/D i Düsseldorf, og hans verk, inkludert den store Coca-Cola-kampanjen fra 1976 til 1978, ble tildelt flere priser. Av de mer eksperimentelle verkene fra hans tidlige år har han nå beveget seg mot en mer figurativ og tradisjonell tilnærming, men har alltid beholdt sin trang til å bruke og blande innovative og ukonvensjonelle uttrykksmidler; han kan se tilbake på deltakelse i gruppe- og enkeltutstillinger i Tyskland.

Tekst: Marta Lock, Italia. Kunsthistoriker og kurator.

Dette verket, Birdland-Gambit, er en del av serien min av portretter med en fugl. Framstillingen er basert på en tegning av et levende modell. Omkring er maleriet innrammet av en ramme i eiketre.

Mine bilder befinner seg i følgende land: USA (New York, Phoenix, Miami, Springfield, Santa Barbara), Canada (Montreal), Singapore, Taipeh, Finland, Italia, Frankrike, Danmark, Belgia, Nederland, Ungarn, Polen, Romania, Østerrike, Luxembourg og mange steder i Tyskland.

Utstillinger nasjonalt og internasjonalt.
Ytterligere informasjon på rossenbachart på nettet