Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt2 (U.V. Effects)

Samlerobjekt.
100 % håndmalte på bomullslærret.
Denne maleriet bør utstilles under UV-lys for en 100% opplevelse.
Verket sendes uten ramme i en ekspressrør via DHL Express.
Med COA, et autentisitetssertifikat signert av kunstneren.

Heatwave Protocol framstår som et diptyk hvor den fargemessige intensiteten og gesten smelter sammen i et visuelt språk nært et system i overbelastning. De to maleriene fungerer som varianter innenfor et felles energisk felt, hvor glødende nyanser—oransje, surt gult og mettede rødfarger—ser ut til å utvide seg utover lerrets fysiske grenser.

Gjennom overlappende spraysjikt, gestuelle merker og elementer som nesten er diagramatiske, bygger serien en spenning mellom kontroll og sammenbrudd. Linjer som antyder flyt, interferens eller til og med teknisk signalering krysser hverandre med mer impulsive gestus, og skaper en komposisjon som svinger mellom det organiske og det digitale. Det er en følelse av avbrutt lesning — som om vi står overfor en visuell kode i ferd med å feile eller transformeres.

Tittelen, Heatwave Protocol, understreker denne ideen om et system aktivert under ekstreme forhold. “Heatwave” peker mot termisk og emosjonell metning, mens “Protocol” antyder struktur, regel, et forsøk på å inneholde. Det som likevel opptrer på lerretene, er nettopp øyeblikket der dette protokollen ikke lenger kan inneholde de akkumulerte energiene.

Til tross for den tilsynelatende abstraksjonen finnes det en sterk romlig dimensjon: buede former og antydede volumer skaper dybde, nesten som fragmenter av arkitektur eller overflater som er forstørret til grensen av persepsjon. Områder med gjennomsiktighet og rennede farger tilfører maleriet en tidsdimensjon — registrerer handling, hastighet og avbrudd.

Installert som diptyk får verket en utvidet lesning, der hvert lerret kommuniserer med det andre, og skaper kontinuitet og fragmentering samtidig. Heatwave Protocol posisjonerer seg slik som et studie av intensitet, overflod og feil — et territorium hvor maleriet ikke lenger er bare et bilde og blir en sensorisk opplevelse.

Om Hione

Hione er en billedkunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som sitt hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av livlige farger og tydelige former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom karrieren har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han viser verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten hans i omgivelsene rundt ham.