Hiones (XX-XXI) - Not Found






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132444 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt verk i blandteknikk av Hiones, kalt Not Found, håndsignert, 2026, i utmerket stand, 90 cm høy og 116 cm bred, laget i Portugal etter 2020, solgt direkte av kunstneren og ledsaget av signert COA, uten ramme og sendt rullet i DHL Express-rør.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100 % håndmalt på bomullstelt.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonstpegning av DHL Express.
Medfølger COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Not Found bygges som et kollisjonsfelt mellom identitet, visuell kultur og digitalt språk. I midten av komposisjonen retter et hyper-realistisk øye blikket mot betrakteren, og etablerer et direkte og nærmest urolig kontaktpunkt. Likevel blir denne menneskelige tilstedeværelsen umiddelbart fragmentert av en overlegg av elementer som tilhører ulike universer: ikoner fra popkultur, grafisk kroppsspråk, pikselbaserte referanser og visuelle koder fra det digitale miljøet.
Inkluderingen av et navneskilt som delvis er fylt ut — «hello my name is» — introduserer et eksplisitt lag av identifikasjon, men også av svikt. Navnet, utslettet og uleselig, blir et tegn på neglisering, som antyder en person som flykter fra definisjon eller som er utslettet i prosessen. Tittelen, Not Found, understreker denne ideen om systemfeil: en identitet som skulle være tilgjengelig, men som ikke kan gjenopprettes.
Komposisjonen opererer gjennom lag og avbrudd. Blikket, som tradisjonelt representerer bevissthet og tilstedeværelse, er her mediertet av ytre tegn — gjenkjennelige karakterer, grafiske former og visuelle fragmenter som fungerer som filtre eller masker. Disse elementene skjuler ikke bare, men bygger også identiteten som presenteres, og reiser spørsmålet: i hvilken grad er det «jeg»-et i samtiden en sum av ytre referanser?
Tilstedeværelsen av pikseliserte elementer skaper en direkte bro til den digitale universet, og fremkaller lav oppløsning, kompresjon og feil. I kontrast holder realismen i øyet en fysisk, nesten biologisk forankring, og skaper en spenning mellom det organiske og det kunstige. Dette oppgjøret forsterkes av graffiti-språket og sticker culture, som introduserer haster, erobrering og intervensjon.
Not Found posisjonerer seg slik som en kommentar til identitetens fragmentering i en tid preget av visuell overbelastning. Mellom det synlige og det skjulte, mellom det virkelige og det konstruerte, antyder verket at det vi søker å definere som «jeg» kanskje ikke eksisterer som en enhet lenger — men heller som et ustabilt system av lag, kontinuerlig under oppdatering, feil og omkonfigurasjon.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av levende farger og tydelige former, reflekterer verket hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom karrieren har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han viser arbeidene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere til refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype påvirkningen av sin kunst i omgivelsene rundt ham.
Samlerobjekt.
100 % håndmalt på bomullstelt.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonstpegning av DHL Express.
Medfølger COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Not Found bygges som et kollisjonsfelt mellom identitet, visuell kultur og digitalt språk. I midten av komposisjonen retter et hyper-realistisk øye blikket mot betrakteren, og etablerer et direkte og nærmest urolig kontaktpunkt. Likevel blir denne menneskelige tilstedeværelsen umiddelbart fragmentert av en overlegg av elementer som tilhører ulike universer: ikoner fra popkultur, grafisk kroppsspråk, pikselbaserte referanser og visuelle koder fra det digitale miljøet.
Inkluderingen av et navneskilt som delvis er fylt ut — «hello my name is» — introduserer et eksplisitt lag av identifikasjon, men også av svikt. Navnet, utslettet og uleselig, blir et tegn på neglisering, som antyder en person som flykter fra definisjon eller som er utslettet i prosessen. Tittelen, Not Found, understreker denne ideen om systemfeil: en identitet som skulle være tilgjengelig, men som ikke kan gjenopprettes.
Komposisjonen opererer gjennom lag og avbrudd. Blikket, som tradisjonelt representerer bevissthet og tilstedeværelse, er her mediertet av ytre tegn — gjenkjennelige karakterer, grafiske former og visuelle fragmenter som fungerer som filtre eller masker. Disse elementene skjuler ikke bare, men bygger også identiteten som presenteres, og reiser spørsmålet: i hvilken grad er det «jeg»-et i samtiden en sum av ytre referanser?
Tilstedeværelsen av pikseliserte elementer skaper en direkte bro til den digitale universet, og fremkaller lav oppløsning, kompresjon og feil. I kontrast holder realismen i øyet en fysisk, nesten biologisk forankring, og skaper en spenning mellom det organiske og det kunstige. Dette oppgjøret forsterkes av graffiti-språket og sticker culture, som introduserer haster, erobrering og intervensjon.
Not Found posisjonerer seg slik som en kommentar til identitetens fragmentering i en tid preget av visuell overbelastning. Mellom det synlige og det skjulte, mellom det virkelige og det konstruerte, antyder verket at det vi søker å definere som «jeg» kanskje ikke eksisterer som en enhet lenger — men heller som et ustabilt system av lag, kontinuerlig under oppdatering, feil og omkonfigurasjon.
Om Hione
Hione er en billedkunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av levende farger og tydelige former, reflekterer verket hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom karrieren har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han viser arbeidene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å provosere til refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype påvirkningen av sin kunst i omgivelsene rundt ham.
