Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Opera av kunstneren Alessandro Padovan, kjent i hele verden for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet av en plexiglassmonter.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi, og omtolker hans språk gjennom industriell materie.
Det absolutte røde – identitetsfargen og den totaliserende fargen – er ikke her bare overflate, men energifelt. Som hos Aubertin blir monokromet rom, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: mekanisk element, modulært, serielt.
Skruene stiger frem fra flaten som et dynamisk mønster, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og forvandler det røde til et territorium gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brente materien for å frigjøre dens essens, blir materien her skrudd, trengt inn i, konstruert. Det er et motsetningsfullt, men konseptuelt nært: et radikalt gest i monokromien.
Den gjennomsiktige monteren isolerer og beskytter, og gjør verket til et samtidsrelikuie. Det røde er ikke bare farge, men en opplevelse; det er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og følelsesmessig vibrasjon.
I dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og beholder den absolutte kraften i rødt intakt.

Kunstverkene til denne samtidskunstneren følger i sporet av Pop Art, Screw Art, konseptkunst og urban kunst, og minner i visuelt språk og kulturell påvirkning om arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer den kunstneriske søken med fantasiet om luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler hellige og merker universelt gjenkjent som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, laget med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbruk, av merkevarens symbolske verdi og kunsten som et kulturelt objekt i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt vellykkede for samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs popkunst, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av store ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.