SKE - The New End Boss

- Begrenset utgave av verket "The New End Boss" av artisten SKE
- Utgiver: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- FineArt-trykk på museumpapir av høy kvalitet fra Hahnemühle.
- ISO A3-format (42x29,7 cm) som er lett å ramme.
- Utgangsnummer: 01/10
Med The New End Boss omdanner SKE universet til det legendariske videospillet ved å løfte det inn i en pop-, street art- og deilig samtidlig lesning.

Her møter ikke lenger Mario Bowser, kjøttetende planter eller de røde skinnvingene: den egentlige sluttbossen virker å være et annet sted. Bak Peach, som er blitt en elegant, usårlig silhuett, går Mario fram lastet med vesker fra de store luksushusene. Louis Vuitton, Dior, Rolex og andre nikk til ikoniske merkevarer erstatter mynter, sopp og bonuspoeng fra originalspillet. Jakten er ikke lenger bare å redde prinsessen: man må nå overleve på et høyere nivå av begjær, shopping og prestisje.

Verket leker humoristisk med de nye maktsymbolene i vår tid. Luksusvesker blir trofeer, gyldne mynter siver ut som i et bonusnivå, og Mario, den folkekjære helten, blir gjort om til offisiell bærer av kongeriket forbruk.

Sitatet «The New End Boss», malt som en stensil på en rå mur, gir scenen hele dens satiriske kraft. SKE stiller med letthet spørsmål ved vårt forhold til merker, sosial status og image, samtidig som det beholder en umiddelbar, tilgjengelig og veldig pop visuell energi.

Mellom hyllest til gaming-kulturen, nikk til Nintendo-universet, omdreining av luksuskodene og street art-estetikken, fremstår The New End Boss som et morsomt, spisst og tidsriktig verk. En del som minner oss om at i dag har kanskje ikke sluttbossen lenger et slott: den bærer høye hæler, elsker ikoniske vesker… og koster mye mer enn et liv til.

- ARTISTBIOGRAFI:
SKE er en selvundervist fransk artist og all-rounder som har vokst opp i 80- og 90-tallets kultur og inspirerer en stor del av sitt kunstneriske arbeid.

Han utforsker stadig nye teknikker: akrylmaling, collage, stensil, graffiti, urbane installasjoner og digital kunst. Hans dynamiske og uttrykksfulle komposisjoner, ofte med dobbelt betydning, forener den rå energien i street art med den visuelle virkningen av pop art.

Etter et eksepsjonelt år i 2025 kjenner prisutviklingen for SKE en bemerkelsesverdig stigning. Vinner av førstpris i Urban Master-konkurransen (2023), senere kåret til Årets avsløring ved Color Jam Challenge (2025).
SKE ble utpekt som «Artist of the Month» av galleri Opulence i oktober, og har også fått spalteplass i et amerikansk kunstmagasin som bekrefter hans internasjonale anerkjennelse.

Verk har allerede blitt vist på store steder i Europa, USA og Asia, og har befestet hans plass på samtidskunstens scene. Parallelt gjør SKE seg også gjeldende på det digitale kunstmarkedet, en stor trend de siste to årene, og øker tiltrekningen til hans verk hos samlere.

Ikoner fra populærkulturen, dristige grafikker og lek med teksturer kjennetegner en stil som nå er uunngåelig.

SKE er utvilsomt en kunstner å følge, for å starte eller berike en samling med en voksende verdi.

Ansett og prisbelønt kunstner – Pop Art & Street Art samtidskunst

EN UNIVERS mellom arv og modernitet
SKEs arbeid følger en stolt linje. I hans tegn finner vi den visuelle effektstyrken til Keith Haring og Andy Warhol, samtidig som han inkorporerer Banksy’ subversjon og pioneren Blek le Rat. Verkene hans skaper en bro mellom epoker: de gjestebryter klassikerne og tar gjerne av Mona Lisas Leonardo da Vinci, Jomfruen fra Vermeers, Hokusajis Store bølge eller Picasso’s desentraliserte former for å sette dem opp mot en moderne urbant estetikk nær Mr Brainwash eller Kaws.

POPKULTUR & NOSTALGI
Hentet fra kollektiv fantasi manipulerer SKE ikonene fra vår barndoms univers. Han setter Disney-universet i scene med ske, som Mickey eller Pinokkio, og den symboliske grådigheten til Skverus. Innflytelsen fra gaming, tegneserier og Comics er gjennomgående: fra Nintendo-universet og den legendariske Game Boy, til skapningene i Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), og videre til Marvels superhelter. SKE fremstiller disse minnene på samme måte som Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & SAMFUNNSKONSUM
I en stil som av og til minner om Alec Monopoly, leker kunstneren med kodene for suksess og materialisme. Dollarens symbol følger luksus- og motemerkenes logoer. Døker i lerret speiler estetikken «Hype»: man møter sneaker-verdenen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han inkorporerer også bilens adrenalinsystem (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og presisjonsklokkenes verden (Rolex, Tag Heuer), ikke å glemme masseforbrukets ikoner som Coca Cola. Dette er kunst som lever, med teksturer som er nøye utarbeidet og som noen ganger minner om Jeff Koons' lakriserte finish eller de glasurede fasetter av Richard Orlinski.

Denne kunsten passer ideelt for å berike en samling eller tilføre en dynamisk touch til ditt hjem.