Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Dette verket er en del av kunstnerens «DELT COLLECTION» (COLLECTION PARTAGÉE).
Fotografiet er trykket på fin art-glanspapir med struktur. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det kommer ikke innrammet, og det vil vedlegges et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert foran og bak. Fine art digigrafi-pigmenttrykk av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, med franske, østerrikske og tsjekkiske røtter, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, og videre til skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden, har Agathe følt behovet for å fokusere utelukkende på sin kunstneriske skapelse.
I dag etablert i Landes i tretten år, befester Agathe seg som en stigende figur i dagens samtidskunst-scene, ansett både nasjonalt og internasjonalt.

Notert hos Sotheby’s siden 2021 har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, særlig Art Paris, har ført til stor suksess og gjort henne til en vanligere del av mange private samlinger over hele verden.

Paletten til Agathe fremhever dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatisk bevegelse. Maleriene hennes bruker rene pigmenter, blekk, oljemaleri og akryler med en intensitet som river i forbindelser til ting som er gjemt, og fører betrakteren ut av synlighetens grenser. Sansen har et kraftig preg og gir ekko til hennes egne erfaringer.
Tegningene hennes, laget med kulepenna Bic, bærer en desorienterende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, og overvelder oss med rolige sensoriske inntrykk, en reminnesens av perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rytmer hennes univers med lyrikk som kjennetegner hennes verk. En første samling kalt «You will have to learn to smile again» kommer ut vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og lar henne integrere dype psykologiske dimensjoner i kunstverket, som preges av nydybde.

Agathe splittes ikke fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer verket sitt på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Arbeidet hennes har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring slik hun oppfatter den og gjør den om til kunst. Hun deler disse erfaringene med stor raushet.

«MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype båndene mellom psyke og kropp og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de danner, og vibrasjonene, så vel de som er sansbare som de som er usynlige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning som inviterer betrakteren til introspektiv refleksjon og åpner en passage til underbevisstheten.

Jeg innskriver dette ønsket i materielliteten i verket: i en helt abstrakt, monokrom og nyansert form, der mørket sameksisterer med klarhet, hvor blått gnistrer ved kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og vekker ren følelse og vekker det usynnelige. Verkene blir dermed speil av de indre aspekter som ikke er avslørte.

En nøye håndkontakt mellom mine hender og pigmentene, kullstiftene, kulepennene og malingen, ved avleiring av materie på papir eller lerret. Mine teknikker utførelse gjentar seg aldri, et resultat som ikke kan kontrolleres. En økende særegenhet.
Jeg jobber slik med å feste bevegelsen av materie, tettheten av lys, og tilføre meg selv i det, for å vekke et jeg.

Det finnes alltid noe som man ikke mistenkte. Noe uventet. Denne usigelige intensiteten som er så åpenbar og likevel skjult, som fascinerer og overskrider oss. Vannet, tyngdekraften, bark og disse allestedsnærværende tingene forvandler betrakteren gjennom sin kraft. Frembruddet av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg selv.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle manifestasjoner av psyiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske, den ligger i vibrasjonene verkene skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som levende vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

Betrakteren blir også skaper og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg går inn i en vei mot et nytt syn på sin egen være, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere nå, er det psykologiske resonanser som stemmer og harmonerer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme kjennes. En anamorfose av sjelen tegner seg, en uhåndgripelig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse. En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko der, at ord får resonans.
Det som er viktig er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av møtet.

«Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller i påvente av psykisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser eller visse tanker, men fordi visse prosesser i det ikke har funnet et speil, et ekko, en lytter og et mottaker og derfor forblir i vandrende tilstand.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.