Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Unik produksjon, originalmaleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#381 - " Window " - størrelse XXL.
Veletter format.

Akryl spray på plexiglassplate 3mm.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et maleri utført i flere lag med maling og/eller spray hvor den blanke, glossy overflaten, som likner på påføringen av et resine, er unik.

Under budgivningen, vær oppmerksom på at dette svært store verket vil bli levert innrammet, klar til å henges. Verdi for rammen alene 240€ inkl. mva.

Dimensjoner: Tommer 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en aluminiumramme fra det tyske merket Nielsen, finish eik blank (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annen i samme sortiment slik kjøperen foretrekker.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Levering er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne 7.–10. mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse Plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer da de resonerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i natur og liv.
Imidlertid var ikke veien til virkelig å bli en kunstner umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, har kunst alltid vært en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 startet jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solutstilling, "Échos," som ble holdt i Paris i slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avsatt fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger sårbar overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkomment. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar det være rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som spiller på fotografiets åpenbarings-/fiksasjonsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, det vil si det vi sannsynligvis vil oppdage når vi strekker oss i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Ikke "emosjon" eller teoretisk begrep, men opplevelsen av å være. Ikke “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i kjærlighetens kjerne”, «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktighet og lysstyrke av farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom detaljer for nær-syn og avstand for helhet oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg gjør ikke krav på å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske mer hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å vekke meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"