Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - " Index ".

Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag hvor den blanke, glossy finish som minner om overflatebehandling med harpiks er unik.

Dimensjoner: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme av merket tysk Nielsen i aluminium referanse 34 eller 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggspris på 150€.

Verket er signert bakpå.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verker hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i fedrelandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår jobbet jeg i en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Reisenes erfaring bredte mitt perspektiv og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille bubbling under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på min indre selv.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i maleri. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstner-CV

Min første separatutstilling, "Échos", som fant sted i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lys, jevn, skinnende og iblant skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å ikke ha. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" – alt går for å kortslutte fornuften! – å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir stilt ut. Denne tilnærmingen som klinger med fotografiets avslørings-/fikseringsprosess, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktigheter, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreduktible nødvendigheter», dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk begrep» men erfaringen av å være. Verken «rask avkasting» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livets hjertet av livet», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan vekke transparenten og gløden til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en skimrende hud der man kan få øye på sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Lys, farge og tekstur i samspill, også mellomrommene som mangler, krever bare empati. Forhåpentlig vil spill mellom «detaljer for nærbilde» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne intraspektriske reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svar, og jeg ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som skyver meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri, for meg, er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forstørrer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"}# Answer to user