Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".

Unik gjenstand, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke ettrykk. Det er et originalt verk malt i flere lag hvis blanke, glossy-lignende overflate gir inntrykk som en resindik eller lakk, og som er unik.

Dimensjoner: Tommer 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium referanse 34 eller 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 150€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne Beaulieu 7/10 mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var mine avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt ble min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akrylvekster i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en kjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Men veien til å virkelig bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som faktisk tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og utsatte meg for en bred rekke kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstdelene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille småttende under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og konsentrere meg om mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lancerte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloshow, "Échos", som fant sted i Paris i slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avveket fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert extrudert plexiglass, en lett, glatt, glossy og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg fra å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet,lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir presentert. Tilnærmingen som gjentar prosessen med åpenbaring / feste av fotografiet er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, men gir hvert verk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "irreducerbare nødvendigheter", dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelser" eller "teoretisk begrep" men opplevelsen av å være. Verken «hurtig konsum» eller «intellektualisering / intellektuell eierskap», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykke det.
Når verket mitt av og til kan fremkalle gjennomsiktighet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende overflate der man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Zm mellom lys, farge og tekstur, også av manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom "detaljer for nærhet" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sin egen introspektive reise.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner