SKE - Génération Goldorak - ROLL’ART

- Verket levert med et autentisitetssertifikat, signert og nummerert av kunstneren SKE.
- Nr 02/30

Med ROLL’ART utvikler SKE en serie samtidskulpturer som ruller inn, ment som visuelle fragmenter, komprimerte minner og populære ikoner omgjort til objekter av kunst.

Denne avleggeren dykker ned i Goldoraks kultunivers, et absolutt symbol for en generasjon som ble oppdratt med gigantiske roboter, uforglemmelige temaer, intergalaktiske kamper og helter fra andre steder.

Her blir Goldorak gjenfortolket i en pop- og street art-estetikk, mellom manga-energi, grafisk spenning, gnister av rødt, dyp svart, metalliske preg og urban komposisjon. Figuren blir nærmest en moderne relikvie: et stykke barndom som rulles sammen, knyttes fast, bevares som et verdifullt minne som man ikke ville la forsvinne.

Rullet og holdt fast av en grov tau, får verket en sterk skulpturel dimensjon. Det er lenger ikke bare et bilde inspirert av japansk popkultur: det blir et samlerobjekt, en nostalgisk kapsel, et samtids-totem viet åttiårene, kult-tegnede tegneserier og den heroiske fantasien som preget en hel generasjon.

Hvert eksemplar formes for hånd, med sine egne kurver, spenninger, uregelmessigheter og detaljer. Selv i begrenset opplag beholder hvert verk dermed karakteren av et særegent kunstverk.

Lagd i 3 mm polymær materiale, har denne skulpturen en høyde på ca. 20 cm og en diameter på ca. 8 cm.
Begrenset opplag til 30 eksemplarer, signert, nummerert og ledsaget av sitt autentisitetssertifikat.

Et verk tenkt for samlere av samtidskunst, popkunst og street art, men også for entusiaster av japansk kultur, kult-roboter, vintage animasjon og barndomsminner. Et verk mellom nostalgi, grafisk kraft og pop-samling, der Goldorak ikke bare redder jorden: han redder også et stykke av vår hukommelse.

BIO Kunstner:
SKE er en selvstendig fransk kunstner og allrounder som vokst opp i 80- og 90-tallets kultur, og som inspirerer flertallet av hans kunstneriske verk.

Han utforsker stadig nye teknikker: akrylmaling, collage, stensil, graffiti, urbane installasjoner og digital kunst. Hans dynamiske og uttrykksfulle komposisjoner, ofte med dobbel betydning, forener den rå energien i street art med den visuelle effekten av popkunst.

Etter et eksepsjonelt 2025, opplever SKE en bemerkelsesverdig stigende kurs. Vinner av førstepris i Urban Master-konkurransen (2023), senere kåret til Årets avsløring i Color Jam Challenge (2025), utnevnt til «Kunstneren av måneden» av galleriet Opulence i oktober, og han har også fått omtale i et amerikansk kunsttidsskrift som bekrefter hans internasjonale anerkjennelse.

Hans verker har allerede blitt stilt ut i store steder i Europa, USA og Asia, og befester hans posisjon på samtidskunstscenen. Parallelt gjør SKE seg også gjeldende i markedet for digitale verk, en stor trend de siste to årene, noe som styrker tiltrekningen av hans verk hos samlere.

Ikonene i populærkulturen, dristige grafikker og teksturspill preger en stil som nå er uunngåelig.

SKE er uten tvil en kunstner å følge, for å starte eller berike en samling med en vekst i verdi.

Prisvurdert og belønnet kunstner – Pop Art & Contemporary Street Art

ET UNIVERS MELLom ARV OG MODERNITET Arbeidet til SKE inngår i en prestigefull slektslinje. I streken finner man den visuelle effektiviteten til Keith Haring og Andy Warhol, samtidig som han omfavner Banksy eller pioneren Blek le Rat. Verker som skaper en bro mellom tidene: de gjenoppretter klassikerne, og tyr ikke unna å omtolke Mona Lisa av Da Vinci, Jomfruen fra Vermeer, Den store bøgen av Hokusai eller de avdekonstruerte formene til Picasso for å møte en moderne urban estetikk nær Mr Brainwash eller Kaws.

POP KULTUR & NOSTALGI
Fra kollektivet innbittes SKE ikonene fra vår barndom. Han bruker Disney-universet og figurer som Mickey eller Pinocchio, og den symbolske grådigheten til Misunnelse. Påvirkningen fra gaming og tegneserier er allestedsnærværende: fra Nintendo-universet og den legendariske Gameboy, til skapningene i Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Ash), via Marvels Superhelter. SKE fanger disse minnene som om han var Daniel Arsham eller Takashi Murakami.

LUKSUS, HYPE & FORBRUKERSAMFUNN I en stil som noen ganger minner om Alec Monopoly, leker kunstneren med koden for suksess og materialisme. Symbolet Dollars møter logoer fra luksus- og motebransjen. Hans lerreter fanger estetikken "Hype": man møter sneaker-universet (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) og høy mote (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerer også bil-adrensjne (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) og presisjonsklokker (Rolex, Tag Heuer), uten å glemme masseforbrukets ikoner som Coca Cola. Dette er kunst som er levende, med teksturer som ofte minner om Jeff Koons’ glaserte finish eller facetter hos Richard Orlinski.

Dette verket er ideelt for å berike en samling eller tilføre en dynamisk touch til ditt interiør.