Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #6






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132444 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti originalt diptykon INSIDE / OUTSIDE #6, laget i 2026 med blandeteknikk på råt lerret, 50 x 50 cm, håndsignert, i utmerket stand, Italia, natur som tema.
Beskrivelse fra selgeren
INSIDE / OUTSIDE er et dittyk som utforsker forholdet mellom introspeksjon og fremstilling av seg selv. I INSIDE oppløses ansiktet i naturlige misfarging, og avslører en flytende og kontinuerlig transformasjon interioritet. I OUTSIDE forblir ansiktet intakt og hvitt, mens konturen gir etter, og blir en uttrykksflate: et ytre som antyder, uten å avsløre, den indre verden.
Utført utelukkende med naturlige pigmenter hentet fra kunstneren, oversetter verkene gesten i malerisk språk som er essensielt og symbolsk, hvor det synlige aldri helt samsvarer med det som er levd.
* Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt ut uten ramme, rullet forsiktig opp på en rør for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan rammes inn eller monteres på bærende ramme etter samlerens disresjon.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av opprinnelsesbevis for autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, og er derfor et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i utnyttelsen av naturlige pigmenter.
*Ikke bruk stoffholderen, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
*Det anbefales å hente inn en erfaren ramme-maker for optimal montering.
Laget på et grovt lerret som fremhever materialiteten i verket, forener dette stykket figurativ kunst med gesten i abstrakt uttrykk, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har formått å forvandle malerens gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. I dypet av fargen kjennes den samme spenningen som har gjort ikonisk penselstrøkene til Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i landskapet til moderne samlingskunst, perfekt for dem som søker et arbeid med sterk emosjonell slagkraft, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, der navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk ment for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og som trenger inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant de store i Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes fans, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargeskala, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringshovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt vist i individuelle og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og skaper arbeider med naturen og alt som den tilbyr. Hun er inspirert av jordens kraft og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som fused naturmaterialer og innovative teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk seg som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som kobling mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en vei hun før beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner internasjonalt anerkjent, og vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskehet
INSIDE / OUTSIDE er et dittyk som utforsker forholdet mellom introspeksjon og fremstilling av seg selv. I INSIDE oppløses ansiktet i naturlige misfarging, og avslører en flytende og kontinuerlig transformasjon interioritet. I OUTSIDE forblir ansiktet intakt og hvitt, mens konturen gir etter, og blir en uttrykksflate: et ytre som antyder, uten å avsløre, den indre verden.
Utført utelukkende med naturlige pigmenter hentet fra kunstneren, oversetter verkene gesten i malerisk språk som er essensielt og symbolsk, hvor det synlige aldri helt samsvarer med det som er levd.
* Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt ut uten ramme, rullet forsiktig opp på en rør for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan rammes inn eller monteres på bærende ramme etter samlerens disresjon.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av opprinnelsesbevis for autentisitet.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, og er derfor et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i utnyttelsen av naturlige pigmenter.
*Ikke bruk stoffholderen, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
*Det anbefales å hente inn en erfaren ramme-maker for optimal montering.
Laget på et grovt lerret som fremhever materialiteten i verket, forener dette stykket figurativ kunst med gesten i abstrakt uttrykk, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har formått å forvandle malerens gest til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. I dypet av fargen kjennes den samme spenningen som har gjort ikonisk penselstrøkene til Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i landskapet til moderne samlingskunst, perfekt for dem som søker et arbeid med sterk emosjonell slagkraft, i stand til å kommunisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, der navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk ment for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og som trenger inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant de store i Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlernes fans, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargeskala, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringshovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturlige pigmenter på grovt lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt vist i individuelle og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var jente, og skaper arbeider med naturen og alt som den tilbyr. Hun er inspirert av jordens kraft og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som fused naturmaterialer og innovative teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk seg som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som kobling mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kullteknikk, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en vei hun før beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner internasjonalt anerkjent, og vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og menneskehet
