Gino Guida (1932-2017) - Lo scoglio bianca





15 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
9 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132745 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Gino Guida, Lo scoglio bianca, 1973, akrylmaling på lerret i originalutgave, 121 × 111 cm, blått og hvitt, signert, med ramme, landskap.
Beskrivelse fra selgeren
Denne verk er et fascinerende eksempel på den maleriske forskningen til Gino Guida, en kunstner som har klart å omforme det naturlige landskapet til en nesten abstrakt og skulptural visjon.
Maleriet, kalt "Lo scoglio bianco", er en akryl på lerret i stor størrelse (112 x 100 cm), datert mellom 1973 og 1974, som indikert av de autografiske registrene på baksiden og signaturen på forsiden.
________________________________________
Analyse av Verket
• Tema: Verket skildrer en bergformasjon ved Ponza-øya. Imidlertid begrenser Guida seg ikke til en gestus av landskap; han forvandler steinen til en monumentalt og dynamisk struktur. Formene ser ut til å utfordre tyngdekraften, og strekker seg mot en klar og ensfarget himmel.
• Visuelt Språk: Kontrasten mellom det blendende hvite på steinene (typisk for Ponzas vulkanske geologi) og himmelens flate blå nyanse skaper en sterk visuell isolasjonseffekt. Lyset er zenít, sikkert, og definerer volumene med en presisjon som nærmer seg hyperrealisme, samtidig som det beholder en drømmedyn og metafysikk.
• Teknikk: Bruken av akryl lar Guida oppnå jevne overflater og en ren fargestrøk, nesten uten børstestrøk, noe som fremhever kulden og renheten i komposisjonen.
________________________________________
Gino Guida: Biografiske Noter
Gino Guida (1932–2017) var en flerflittest kunstner, kjent ikke bare som maler, men også som gravør og intellektuell aktiv i det italienske kunstdebatt.
• Utdanning: Født i Napoli i 1932, flytter han snart til Roma, hvor han gjennomfører sine studier. Hans karriere begynner på 1950-tallet, en periode hvor han eksperimenterer med ulike språk, fra figurativt til informell.
• Politisk og Sosialt Engasjement: På 1960-tallet var Guida en del av det kulturelle opplich som søkte en dialog med samfunnet. Han var blant grunnleggerne av grupper og tidsskrifter som motsatte seg ren abstraksjon, og foretrakk kunst som var "engasjert" og lett å forstå.
• Landskapenes Periode (70-tallet): Verket du eier tilhører en avgjørende fase i hans modenhet. I disse årene trekker Guida seg unna direkte sosiale kronikker for å søke tilflukt i en nesten obsessiv analyse av naturen. Hans "skjær" og hans "steiner", ofte inspirert av de laziale øyene som Ponza og Ventotene, blir metaforer for soliditet, motstand og ensomhet.
• Akademisk Aktivitet: Han var en viktig lærer, i mange år ved Accademia di Belle Arti di Roma og Napoli, og påvirket en generasjon unge kunstnere med sitt tekniske strenge.
• Utstillinger: Han deltok i viktige nasjonale utstillinger, inkludert flere utgaver av Roma Quadriennale, og holdt separatutstillinger i anerkjente gallerier over hele Italia.
________________________________________
Retroens Eigenskaper
Innskriftene på baksiden er svært verdifulle: i tillegg til tittelen og teknikken, antyder den doble datostemmen "73 - 74" et arbeid med langvarig refleksjon rundt verket. Inventarnummeret som er brukt på rammen og lerretet indikerer at maleriet sannsynligvis ble katalogisert for en utstilling eller var del av en strukturert samling.
Det er et verk med betydelig visuell innvirkning, typisk for Guidas beste "mineraliske" produksjon.
Historien til selger
Denne verk er et fascinerende eksempel på den maleriske forskningen til Gino Guida, en kunstner som har klart å omforme det naturlige landskapet til en nesten abstrakt og skulptural visjon.
Maleriet, kalt "Lo scoglio bianco", er en akryl på lerret i stor størrelse (112 x 100 cm), datert mellom 1973 og 1974, som indikert av de autografiske registrene på baksiden og signaturen på forsiden.
________________________________________
Analyse av Verket
• Tema: Verket skildrer en bergformasjon ved Ponza-øya. Imidlertid begrenser Guida seg ikke til en gestus av landskap; han forvandler steinen til en monumentalt og dynamisk struktur. Formene ser ut til å utfordre tyngdekraften, og strekker seg mot en klar og ensfarget himmel.
• Visuelt Språk: Kontrasten mellom det blendende hvite på steinene (typisk for Ponzas vulkanske geologi) og himmelens flate blå nyanse skaper en sterk visuell isolasjonseffekt. Lyset er zenít, sikkert, og definerer volumene med en presisjon som nærmer seg hyperrealisme, samtidig som det beholder en drømmedyn og metafysikk.
• Teknikk: Bruken av akryl lar Guida oppnå jevne overflater og en ren fargestrøk, nesten uten børstestrøk, noe som fremhever kulden og renheten i komposisjonen.
________________________________________
Gino Guida: Biografiske Noter
Gino Guida (1932–2017) var en flerflittest kunstner, kjent ikke bare som maler, men også som gravør og intellektuell aktiv i det italienske kunstdebatt.
• Utdanning: Født i Napoli i 1932, flytter han snart til Roma, hvor han gjennomfører sine studier. Hans karriere begynner på 1950-tallet, en periode hvor han eksperimenterer med ulike språk, fra figurativt til informell.
• Politisk og Sosialt Engasjement: På 1960-tallet var Guida en del av det kulturelle opplich som søkte en dialog med samfunnet. Han var blant grunnleggerne av grupper og tidsskrifter som motsatte seg ren abstraksjon, og foretrakk kunst som var "engasjert" og lett å forstå.
• Landskapenes Periode (70-tallet): Verket du eier tilhører en avgjørende fase i hans modenhet. I disse årene trekker Guida seg unna direkte sosiale kronikker for å søke tilflukt i en nesten obsessiv analyse av naturen. Hans "skjær" og hans "steiner", ofte inspirert av de laziale øyene som Ponza og Ventotene, blir metaforer for soliditet, motstand og ensomhet.
• Akademisk Aktivitet: Han var en viktig lærer, i mange år ved Accademia di Belle Arti di Roma og Napoli, og påvirket en generasjon unge kunstnere med sitt tekniske strenge.
• Utstillinger: Han deltok i viktige nasjonale utstillinger, inkludert flere utgaver av Roma Quadriennale, og holdt separatutstillinger i anerkjente gallerier over hele Italia.
________________________________________
Retroens Eigenskaper
Innskriftene på baksiden er svært verdifulle: i tillegg til tittelen og teknikken, antyder den doble datostemmen "73 - 74" et arbeid med langvarig refleksjon rundt verket. Inventarnummeret som er brukt på rammen og lerretet indikerer at maleriet sannsynligvis ble katalogisert for en utstilling eller var del av en strukturert samling.
Det er et verk med betydelig visuell innvirkning, typisk for Guidas beste "mineraliske" produksjon.

