Claus Bertermann - CERVANTES (XL-format)

ARTIST: Claus Bertermann
OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonal markedsautoritet og særegne transaksjonsresultater i sekundært marked.

Kjent for sine kraftfulle, store abstrakte verker har Bertermann konsekvent oppnådd høye priser ved verdens mest prestisjetunge auksjonshus. Blant hans høyeste realiserte priser er €18.900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB), og €15.120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligere suksessfulle salg hos Van Ham, Artium, Taján og Dorotheum, er Bertermanns verk en dokumentert eiendel for seriøse samlere over hele verden.

Fra arkitektonisk abstraksjon til menneskeformen

Med en mastergrad i arkitektur (TU München) ble Bertermann opprinnelig globalt anerkjent for sin «arkitektoniske stratografi»-teknikk — å legge lag med oljemaling og skrape for å bygge dimensjonalt rom. I dag fører han den samme strukturelle intensiteten inn i sin figurative praksis. Dine figurative verker er ikke bare avbilder, men utforskninger av nærvær og forgjengelighet, som smelter arkitektonisk presisjon med en rå, neo-ekspresjonistisk energi.

Globalt fotavtrykk

Med mer enn 1.000 store formatverk i private og institusjonelle samlinger globalt — inkludert et monumental triptyk ved hans alma mater, Technical University of Munich — fortsetter Bertermann å byggje bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Debuton på Catawiki byr på en sjelden mulighet til å anskaffe originale figurative verk fra en kunstner med solid internasjonalt auksjonsrøkk.

"CERVANTES"

Originalmaleri av Claus Bertermann
Akryl og oljekridt på lerret
130 × 110 cm (51,2 × 43,3 tommer)
2026

Hva som gjør dette verket unikt

"CERVANTES" er en levende, psykologisk nytolkning av Spanias største litterære ikon. Siden det ikke finnes et bekreftet samtidsporträtt av Miguel de Cervantes, nærmer kunstneren seg emnet ikke som historisk dokumentasjon, men som en oversettelse av ånden — fanger «Prinsen av Vits» gjennom en linse av moderne ironi og rastløs intellekt.

I dette verket bruker Claus Bertermann sin signatur-fysiske maleprosess. Ved å trekke seg fra tradisjonelle pensler, påfører han akrylgrunnen med en rull, og benytter brede armbevegelser som prioriterer momentum fremfor fin kontroll. Dette skaper en rå, energisk overflate av neongrønne, elektroniske blå og brennende magenta som speiler livet til en mann som var soldat, fange og visjonær.

Den ikoniske silhuetten av forfatteren — preget av den hånd-på- hake «tenker»-posen — tegnes direkte med oljekridt. Disse linjene hviler uavhengig av den malte grunnen, skjærer gjennom neonskogene i stedet for å tilpasse seg dem. Dette skaper en bevisst spenning mellom den grove, rullmalte bakgrunnen og den avgjørede, intuitive tegningen av figuren.

I motsetning til sin abstrakte serie bygger Bertermann dette bildet fremover: en tykk, levende påføring av akryl etterfulgt av de sikre, gesturale konturene av oljekridtet, slik at karakteren kan komme til syne fra en kaotisk, fargerik historie.

Hvorfor det er verdt prisen

Dette er et stort, unikt portrett som bygger bro mellom 17. århundres arv og 21. århundres ekspresjonisme. Verket står som et betydelig eksempel på Bertermanns moderne figurative stil, hvor kunstnerens fysiske engasjement er synlig i hvert rullemerke og hvert strøk av oljekridtet.

Verket representerer en moden utforskning av kulturell identitet og historisk mysterium. Ved å gjenskape et «manglende» ansikt gjennom en så dristig, moderne palett, skaper Bertermann en unik signatur som både er en hyllest til spansk litteratur og et fremtredende verk av moderne kunst.

For samlere tilbyr "CERVANTES" en fengslende dialog mellom historie og umiddelbarhet. Det er et visuelt eksplosivt verk som balanserer vekten av litterær arv med en rå, nesten gatekunst-inspirert energi, og som sikrer at det forblir et fokuspunkt i enhver sofistikert samling.

Visuell beskrivelse & tilstand

Komposisjonen fokuserer på en tenkende figur, gjengitt gjennom dristige, flerfargede oljekridt-linjer. Et levende palette av neongrønt, gult og blått dominerer ansiktet og overkroppen, i kontrast til dype røde og lilla i bakgrunnen. Anatomin er gestural og uttrykksfull, med fokus på intensiteten i blikket og den kontemplative holdningen.

Overflaten er taktil og grov, og viser de klare teksturene til maleverktøyet. Oljekridt-linjene opprettholder en voksaktig, liggende tilstedeværelse, bevart i sin opprinnelige, levende tilstand.

Verket er ubundet og ikke rammet.

Tilstanden er utmerket. Alle overflateregulriteter, drypp og ru tekstur er bevisste og integrert i kunstnerens rå, fysiske prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor riket av samtidsuttrykkende figurativ maleri, ofte med fokus på «tilstander av å være». I "CERVANTES" fungerer figuren som en bærer av de indre forholdene til kreativitet og motstandskraft.

Ved å skille malerisk gest (akryl med rull) fra den lineære tegningen (oljekridt), undersøker Bertermann grensen mellom den offentlige myten om en person og deres private, indre landskap. Dette portrettet av Cervantes er en destillert emosjonell tilstedeværelse, formet gjennom intuitiv bevegelse og en radikal bruk av farge.

Praktiske detaljer for kjøpere:

- Originalt, ett av et slag verk
- Akryl og oljekridt på lerret
- Mål: 130 × 110 cm (51,2 × 43,3 tommer)
- Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
- Korreferanseattest inkludert
- Sendes rullet (ikke rammet eller spent)
- Profesjonell emballasje med premium fraktselskaper som UPS.

Teknisk fraktnotat:
Lerretet inkluderer en tilleggs kontinuerlig hvit kant på omtrent 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover den malte overflaten. Denne margen gjør at verket kan profesjonelt gjenrammes på museums-kvalitets rammeverk opp til 5 cm (ca. 2 tommer) i dybde, noe som gir en ren, galleri-stil presentasjon.

Vennligst merk at verket selges ubundet og uten rammer. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport. Verket er signert på både for- og bakside, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innskrevet på baksiden.