Claus Bertermann - FLOWER SHOWER (XXL-format)

Kunstner: Claus Bertermann
OFFISIELT NETTSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonal markedsautoritet og enestående sekundærmarkedsresultater. Kjent for sine kraftige, storformatiske abstrakte verker har Bertermann konsekvent oppnådd høypriser i verdens mest prestisjetunge auksjonshus. Blant hans høyeste realiserte priser er €18 900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB), og €15 120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos Van Ham, Artcurial, Tajan og Dorotheum, er Bertermanns verk en dokumentert eiendel for seriøse samlere verden over.

Fra arkitektonisk abstraksjon til menneskeformen
Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin «arkitektoniske strata»-teknikk – lagdeling og radering av oljemaling for å bygge romlig dybde. I dag bringer han den samme strukturelle intensiteten til sin figurative praksis. Hans figurative verk er ikke bare avbilder, men utforskninger av nærvær og forgjengelighet, som smelter hans arkitektoniske presisjon sammen med en rå, ny-ekspresjonistisk energi.

En global fotavtrykk
Med mer enn 1 000 storformatverk i private og institusjonelle samlinger over hele verden – inkludert et monumentalt trepanel i hans gamle universitet, Technical University of Munich – fortsetter Bertermann å byggje bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Hans debut på Catawiki tilbyr en sjelden mulighet til å anskaffe originale figurative verk fra en kunstner med solid internasjonal auksjonsrekord.

"FLOWER SHOWER"
Originalt maleri av Claus Bertermann
Acrylic and oil crayon on canvas
180 × 130 cm (70,9 × 51,2 in)
2026

**Hva som gjør dette verket unikt**
"FLOWER SHOWER" er et levende, stort figurativt verk som utforsker den lekne og ofte hellige maktdynamikken mellom mennesker og deres hunde‐venner. Komposisjonen sentrerer et kongelig fransk bulldog, plassert på en tronelike stol og som mottar den ultimate hyllesten fra et hengivent menneskelig subjekt.

I dette verket anvender Claus Bertermann sin særegne fysiske maleprosess. I stedet for tradisjonelle pensler bruker han en rulle for å påføre det utbredte blå og fiolette akryl‑bakgrunnslaget. Denne metoden tvinger fram brede, rytmiske armbevegelser som skaper et rått, atmosfærisk fargfelt, som antyder et rom som både er intimt og monumentalt.

Figurene og «stormen» av svermede blomster tegnes direkte med oljekritt – påført intuitivt og uavhengig av den malte bunnen. De levende, neonlysende blomstene ligger ikke bare i rommet; de ser ut til å vibrere rundt figurene, skjære gjennom bakgrunnen med klar, gestural energi. Denne separasjonen mellom det rullemalte feltet og de besluttede krayonen konturene skaper en spenning mellom kaoset i «dusjen» og den stille tilbedelsen som finner sted.

**Hvorfor det er verdt prisen**
Dette er et museumsskala, ett‑av‑et‑kind maleri som innkapsler en universell følelsesmessig forbindelse gjennom et særdeles kontemporært, uttrykksfullt syn. Den rene størrelsen på lerretet (180 x 130 cm) lar betrakteren bli fysisk oppslukt av den fargerike stormen, noe som gjør den humoristiske «maktdynamikken» mellom fransk bulldog’en og hans underdanige kjennetegn stor og betydningsfull.

Bertermanns arbeid kjennetegnes av en spesifikk dualitet: den rå, industrielle anvendelsen av akryl via rulle kombinert med den skjønne, menneskelige berøringen av oljekrittet. "FLOWER SHOWER" representerer et topp-eksempel på denne signaturstilen – et verk som balanserer høyenergisk visuelt slagkraft med en lekende, psykologisk dybde som resonnerer hos samlere og hundeelskere alike.

Verket reflekterer en pågående utforskning av hengivenhet og nærvær, noe som gjør det til et fengslende og konseptuelt varig tilskudd til enhver samling av samtidsfigurativ kunst.

**Visuell beskrivelse og tilstand**
Komposisjonen viser en sittende fransk bulldog til venstre, fremstilt i varme, jordnære oransjer, vendt mot en bøyd menneskelig skikkelse til høyre. Begge er omgitt av en tett strøm av stiliserte, fargesterke blomster som fyller den øvre halvdelen av lerretet. Bakgrunnen er en dyp, teksturert himmelblå og fiolett, med synlige avtrykk av malerullen.
Oljekrittlinjene sitter tydelig på overflaten, og bevarer sin voksaktige tekstur og uavhengighet fra akrylbunnen. Fargepaletten er en dristig blanding av kjølige bakgrunnstoner og neonlyse blomsterakksenter.

**Bakgrunn / kunstnerisk kontekst**
Claus Bertermanns figurative verk fungerer ofte som bærere av interne tilstander – i dette tilfellet tilstanden av ren, udannet hengivenhet. Ved å avbilde en fransk bulldog som “suveren” og mennesket som “subjekt,” inviterer Bertermann betrakteren til å stille spørsmål ved rollene vi spiller i våre mest verdsatte forhold.

Enten inspirert av en spasertur i Madrids Retiro‑park eller bydelene for gatekunst i Europa, feirer dette maleriet “den guddommelige bånd” mellom arter. Det er en kondensert følelsesmessig tilstedeværelse formet gjennom fysisk bevegelse, humor og en intuitiv bruk av linje og farge.

**Praktiske detaljer for kjøpere**
* Originalt, ett-av-et-hart verk
* Akryl og oljekritt på lerret
* Dimensjoner: 180 × 130 cm (70,9 × 51,2 in)
* Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
* Ektehetssertifikat inkludert
* Sendes rullet (ikke innrammet eller strukket)
* Profesjonell emballasje og verdensomspennende frakt med premium fraktselskap som UPS.

Tilstanden er utmerket. Alle overflateavvik og teksturer er tilsiktede resultater av kunstnerens fysisk engasjerte prosess.

Teknisk fraktbemerkning:
Lerretet inkluderer en ekstra kontinuerlig hvit kant på omtrent 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover den malte overflaten. Denne margen gjør at kunstverket kan rekonneses profesjonelt på museale kvalitetstekører opp til 5 cm (ca. 2 tommer) i dybden, noe som gir en ren, galleri-lignende presentasjon.

Vennligst merk at kunstverket selges uinnrammet og uten stolpebygg. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport. Verket er signert på både front og bakside, med tittel, årstall og kunstnerens fulle navn skrevet inn på baksiden.