An G - Vibrant Core- XL





2 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132408 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Original 2026 akrylmaleri av An G (An Gogh), tittel Vibrant Core- XL, 117 × 87 cm, i utmerket stand, signert for hånd, fargerik palett inkludert turkis, hvitt, krem, rødt, grått, rosa, grønt, lilla, oransje, blått og brunt, Abstract Expressionism med landskapstema, solgt direkte fra kunstneren og sendt rullet i beskyttende tube, kanter malt med en 5 cm margen for stretching, passer til ramme 108 × 78 cm, autentisitetssertifikat; opprinnelse Bulgaria.
Beskrivelse fra selgeren
Dette maleriet fanger et øyeblikk av bevegelse – som om noe blir født, sprer seg, og samles igjen.
Fargene møtes, adskilles og finner sin egen balanse, på mange måter som våre tanker og følelser.
I sentrum finnes en energi som trekker øynene, mens alt rundt det forblir i konstant bevegelse.
Dette er et maleri om forandring – om måten verden eksisterer på.
Dette store uttrykkskunstverket passer for moderne innredninger, gallerier eller private samlinger.
An G er den abstrakte linjen til An Gogh, hvor kunstneren utforsker bevegelse, struktur og følelser utover den figurative fortellingen.
Dette maleriet vil bli rullet sammen og sendt i et beskyttende rør. Den totale lerretsstørrelsen er 117 × 87 cm. En margin på 5 cm er gitt på hver side for å strekke lerretet over rammen, og kantene er også malt. Maleriet passer perfekt og bør plasseres i en ramme som måler 108 × 78 cm. Et autentisitetssertifikat vil også bli sendt.
An Gogh er en kunstner som opererer under et pseudonym – identiteten deres forblir et mysterium, men verkene taler høyere enn noen biografi.
Maleriene er bygd opp av uttrykksfulle, mosaikk-lignende penselstrøk der fargen står i sentrum. Dristige kontraster, dynamiske komposisjoner, og humoristiske eller dramatiske figurer gjør hvert lerret til en dypt følelsesladet opplevelse.
Kunstnerens stil beveger seg mellom Fauvisme, Kubisme og Post-impressionisme, men forblir alltid moderne og provoserende.
Alt i An Gohgs verker er et symbol, tenkt på nytt og refraktert gjennom energiens og fantasiens prisme.
An Gohgs anonymitet er ingen tilfeldighet – den flytter fokus til kunsten, ikke personen.
An Gogh ønsker ikke at vi skal vite hvem som holder børsten. Han vil at vi skal kjenne hva vi føler når vi ser på hans malerier.
Dette maleriet fanger et øyeblikk av bevegelse – som om noe blir født, sprer seg, og samles igjen.
Fargene møtes, adskilles og finner sin egen balanse, på mange måter som våre tanker og følelser.
I sentrum finnes en energi som trekker øynene, mens alt rundt det forblir i konstant bevegelse.
Dette er et maleri om forandring – om måten verden eksisterer på.
Dette store uttrykkskunstverket passer for moderne innredninger, gallerier eller private samlinger.
An G er den abstrakte linjen til An Gogh, hvor kunstneren utforsker bevegelse, struktur og følelser utover den figurative fortellingen.
Dette maleriet vil bli rullet sammen og sendt i et beskyttende rør. Den totale lerretsstørrelsen er 117 × 87 cm. En margin på 5 cm er gitt på hver side for å strekke lerretet over rammen, og kantene er også malt. Maleriet passer perfekt og bør plasseres i en ramme som måler 108 × 78 cm. Et autentisitetssertifikat vil også bli sendt.
An Gogh er en kunstner som opererer under et pseudonym – identiteten deres forblir et mysterium, men verkene taler høyere enn noen biografi.
Maleriene er bygd opp av uttrykksfulle, mosaikk-lignende penselstrøk der fargen står i sentrum. Dristige kontraster, dynamiske komposisjoner, og humoristiske eller dramatiske figurer gjør hvert lerret til en dypt følelsesladet opplevelse.
Kunstnerens stil beveger seg mellom Fauvisme, Kubisme og Post-impressionisme, men forblir alltid moderne og provoserende.
Alt i An Gohgs verker er et symbol, tenkt på nytt og refraktert gjennom energiens og fantasiens prisme.
An Gohgs anonymitet er ingen tilfeldighet – den flytter fokus til kunsten, ikke personen.
An Gogh ønsker ikke at vi skal vite hvem som holder børsten. Han vil at vi skal kjenne hva vi føler når vi ser på hans malerier.

