Pio Serafini (1951) - Il Chiostro





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141736 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Pio Serafini (1951), Il Chiostro, olje på lerret, 40 × 40 cm, 2024, håndsignert, autentisert på baksiden, ekthetssertifikat, originalutgave, Italia, solgt av Galleria, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Kombinert frakt; Hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du kun én frakt
Pio Serafini (1951-AP. Italia
il Chiostro - n° Archivio 89MP24
Olio su tela
Firmato,
Autenticato sul retro
Certificato di Autenticità
Pio Serafini ble født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Det er han i den dypeste betydningen av ordet, fordi han, i tillegg til ofte å velge Piceno-områdets landskap som sitt foretrukne motiv i verket, også er bærer av en tradisjon innen malerkunst som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig påvirkning fra den beste franske postimpresjonistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i fotsporene til de berømte ascolianske malerne Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, som utgjør utgangspunktet for en helt original indre deformasjon av det visuelle element. Forsøket på omgivelsene, typisk stille og uten menneskelig tilstedeværelse, er alltid en indre søken, som bøyer bymessige og landlige agglomerater, fjell og himler, som om bølgen av minner og erindringer slo mot selve virkeligheten og bøyer den, og gjør konturene og de karakteristiske trekkene flyktige. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttryktsfull, ofte anti-naturlig, i nyanser som av og til er lysende, av og til mørke, i stand til å konsentrere lyset i volumet av de avbildede motivene: Marche-landskapene, med åkre som blir til tepper sammensatt av «stoffe» fra de ulike avlingene, men også byen Ascoli, med sine typiske stillestående og ensomme tårn som metafysiske funn; og så dyrene fra den fortsatt levende landlige tradisjonen, blant hvilke høna utmerker seg, et gjentakende element i hans produksjon, behandlet på en måte som nærmer seg futurisme, en sammensmelting og eksplosjon av dynamiske linjer og skimrende farger, virkelig et «trait d’union» mellom tradisjon, emosjonell intensitet og kompositorisk dynamikk.
Historien til selger
Kombinert frakt; Hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du kun én frakt
Pio Serafini (1951-AP. Italia
il Chiostro - n° Archivio 89MP24
Olio su tela
Firmato,
Autenticato sul retro
Certificato di Autenticità
Pio Serafini ble født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Det er han i den dypeste betydningen av ordet, fordi han, i tillegg til ofte å velge Piceno-områdets landskap som sitt foretrukne motiv i verket, også er bærer av en tradisjon innen malerkunst som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig påvirkning fra den beste franske postimpresjonistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i fotsporene til de berømte ascolianske malerne Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, som utgjør utgangspunktet for en helt original indre deformasjon av det visuelle element. Forsøket på omgivelsene, typisk stille og uten menneskelig tilstedeværelse, er alltid en indre søken, som bøyer bymessige og landlige agglomerater, fjell og himler, som om bølgen av minner og erindringer slo mot selve virkeligheten og bøyer den, og gjør konturene og de karakteristiske trekkene flyktige. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttryktsfull, ofte anti-naturlig, i nyanser som av og til er lysende, av og til mørke, i stand til å konsentrere lyset i volumet av de avbildede motivene: Marche-landskapene, med åkre som blir til tepper sammensatt av «stoffe» fra de ulike avlingene, men også byen Ascoli, med sine typiske stillestående og ensomme tårn som metafysiske funn; og så dyrene fra den fortsatt levende landlige tradisjonen, blant hvilke høna utmerker seg, et gjentakende element i hans produksjon, behandlet på en måte som nærmer seg futurisme, en sammensmelting og eksplosjon av dynamiske linjer og skimrende farger, virkelig et «trait d’union» mellom tradisjon, emosjonell intensitet og kompositorisk dynamikk.

