Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt på en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og dermed utvidet sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammanhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også tatt med blant de tre første mest søkte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere viser den voksende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse utmerkelsene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig økende synligheten til Santicri i den samtidige kunstscenen.

Teknikk: Resin og marmorpulver
Mål: H13 x B15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: begrenset opplag 100 eks

En enkel, gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Ulvungen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder formen sin men mister funksjonen: det er ikke lenger noe å røre ved eller leve lett med.

Overflaten endrer verkets oppfattelse helt. Det som ser ut til å være fam­liært på avstand, blir mer avstandsløst og nesten utilgjengelig på nært hold. På den måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten får et bilde knyttet til barndommen en moderne lesning, og blir noe mer komplekst og mindre beroligende.

FORSENDING FORSIKRET!
Serienummeret kan ikke samsvare med det som er på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, hadde den italienske kunstneren en vei som mellom studier i geometri og arkitektur førte ham til samarbeid med en skulpturmaker i resin. Der oppstod trangen til stadig mer å finne seg selv og la sin kreativitet få fritt utløp.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestrer som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt i sine kunstneriske uttrykk merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls‑Royce.
Hans kunst blir bredt verdsatt og kan ikke mangle blant maleri- og skulptur-samlere av street art, pop art, samt samtidskunst, heller ikke blant fanatiske samlere av tegneserier som Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser gjennom mine øyne, min måte å se det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til moderne tid: slagkraftig og minneverdig."