Baptiste Laurent - Boat cementery

"Boat cementery", XXL, 97x137cm, 2018 akryl og pigmenter på lerret
Signert på baksiden, sendt rullet.

Serie (En)tropicos/
Dager gjentar seg selv. For noen måneder siden levde vi gjennom et atypisk øyeblikk. Vårt rom er lite og tiden er lang. Vi ble overveldet av tidsmangel, men nå overraskes vi av overflod. Et introspektivt gesture, en ny horisont, hvor vi nærmer oss fantasien vår. Forvirringen av forandring, en hidtil udisponert klynge roper «hva nå?»
Baptiste bruker dette dystopiske panoramaet til å skape en ny daggry, en ny daggry. Oppbyggingen av disse maleriene springer ut av et behov for å fornye landskapet, av et ønske om glemt natur. Å gjenoppdage det, å gjenopplive det.
Stimulus for denne symbiosen finnes i historien om antropologen og grunnleggeren av strukturalismen, Claude Lévi-Strauss: i 1935 la Lévi-Strauss ut på jakt etter et autentisk, rent Brasil, utrustet med en vill energi og en særegen natur.
Forfatteren av Tristes Tropiques hadde delvis oppfylt sine forventninger til reisen. Hans angst er presentert i et tekstfragment med profetisk klang: «Om noen hundre år, på akkurat dette stedet, vil en annen reisende, like fortvilet som jeg, sørge over forsvinningen av det jeg kunne ha sett og som unnslapp meg». Som offer for en dobbel sykdom, gjør alt jeg ser meg vondt, og jeg bebreider meg selv ubarmhjertig for ikke å ha lett ordentlig.
Som en reisende fører Baptistes (en)tropiske lerreter ham til å finne et sted hvor han kan gjenoppdage sin vitalitet. Kanskje disse artene ikke eksisterer, kanskje disse idylliske landskap aldri har eksistert. Men vinduet Baptiste åpner, slipper inn luften som vi i dag ikke lenger kan puste. Baptiste tilbyr oss en utopi; gjennom sine bevegelser foreslår han et paradigmeskifte, en mulig økologi. For grekerne hadde ordet entropi to betydninger: evolusjon og transformasjon. For fysikere er det et mål på et systems uorden. Identifisere uorden, transformere den

Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuell kunstner som lever og arbeider i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner, inkludert Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle uttrykksform er maleri, men han arbeider også i skulptur og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og anthropologisk komponent.
I sine nyeste publikasjoner og utstillinger har han gjentatte ganger eksperimentert med samarbeidende kreativt arbeid sammen med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere, blant annet i bøkene og utstillingene «Conversaciones y puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit».
Som en anti-akademisk og eclektisk kunstner liker han å synkretisere billedlige stiler, og veksler mellom neo-figurativ fortelling, grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det delte studioet 'Latolier' i Madrid-området Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle kunstnere