Idiolidis Arias (1989) - La Inmersión de la Ninfa

Verk av kunstneren Idiolidis Arias utført i teknikken olje på lerret av høy kvalitet.
Mål: 120 x 80 cm maleriet.
Originalutgave.
Forsendelsen vil skje via selskapet United Parcel Service (UPS) for Spania og Europa, og via FedEx for resten av verden.
Verket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballasje, bobleplast og plassert i en sterk tube.
Når verket er betalt, kreves det tre dager for emballasjonsprosessen og levering til transportfirmaet.
Verket vil ankomme innen ti dager, avhengig av destinasjonsland.

I. Arias er en samtidskunstner hvis maleriske praksis fokuserer på utforskningen av menneskekroppen fra en introspektiv og symbolsk følelse, med særlig fokus på undervanns oljemaling. Verket har nådd ut over det lokale området, og har vært med i utstillinger og arrangementer i forskjellige internasjonale sammenhenger, med tilstedeværelse i land som Spania, Frankrike, Tyskland, Storbritannia og Nederland, Mexico, samt i flere byer i USA.
Gjennom karrieren har hun blitt anerkjent med priser og utmerkelser som støtter soliditeten i hennes kunstneriske forslag og hennes forpliktelse til et visuelt språk som er konsekvent og i konstant utvikling. Arbeidet hennes ligger i et møtepunkt mellom det tekniske og det emosjonelle, og bygger bilder som tar opp den menneskelige tilstanden fra et intimt perspektiv, hvor kroppen og omgivelsene blir bærere av mening.
«Stillhet» utforsker den tilstanden som er suspendert, der intensiteten i den ytre verden mister kraft og opplevelsen blir intern. Gjennom undervannsmiljøet bygger verket et rom der kroppen ikke kjemper, men overgir seg til en annen dynamikk: langsommere, tettere, mer bevisst. Trykket forsvinner ikke, men omdannes til begrensing; støyen fortsetter, men oppløses.
Vannet fungerer som et sensorisk og følelsesmessig filter. Det omgir, demper og omkonfigurerer oppfatningen, og skaper en tilstand der det kaotiske ikke lenger er invasivt og begynner å oppfattes på avstand. I denne bevegelsen finner figuren en form for balanse: ikke basert på kontroll, men på aksept.

Dette oljemaleriet utmerker seg ved sitt grep om samtidsimpresjonisme, ved å bruke energiske og teksturerte penselstrøk for å fange vannets flyktighet i bevegelse. Kunstneren lykkes i en dynamisk komposisjon der den kvinnelige figuren blir uklar under overflaten, og tillater at lysbrytningen bryter ned formene i en eksplosjon av komplementære farger: dype turkise mot oransje og varme røde nyanser i antrekket. Målsetningen til maleren synes å ligge i utforskningen av dualiteten mellom tyngde og letthet, og å transformere et hverdagslig øyeblikk av å fordype seg til en sensorisk nesten abstrakt opplevelse. Gjennom strategisk bruk av lysbobler og distorsjerte refleksjoner i den øverste delen, formidler verket en dyp følelse av rolig isolasjon og fornyelse, og inviterer betrakteren til å oppleve den visuelle og auditive forvrengningen som bare undervannverdenen kan tilby.