Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEALISERT FOR INVESTERING
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.
BLANT DE 5 IO MYE FIRTE ARTISTENE PÅ RASK VEIST PÅ CATAWIKI

LEGG TIL I DIN SAMLING DETTE EXKLUSIVE MALERIET!!!

198 Gjenstander solgt - 100% Positiv - 75 Anmeldelser

www.zenerato.com

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser til dato.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonalt arkivsertifikat - Sertifikat for ekthet - Filinnehav med kunstnerens yrkesmesse
Étt utrykking maleri for hånd - totale mål inkludert ramme 58x48x4 cm - akryl, metallisk pigment og sand på plate - 2025
Klar til å henges - Vakker barokk ramme i tre av høy kvalitet, ferdiglaget av håndverkere

METAPHYSICAL MOUSE
I «Metaphysical Mouse» fjernes bruksøyeblikket fra funktion og overleveres til tanken. Musen er ikke lenger en perifer enhet, men en tilstedeværelse: en kompakt kropp, nesten dyrisk, som observerer og holder stillheten.
Tallene og det inngravede tegnet fungerer som koordinater i en usynlig kode, og antyder at bak grensesnittet strekker seg et mentalt territorium. Lysstyrt kontrollert og det sparsomme rom isolerer formen, og gjør den til et emblem på en æra hvor grensen mellom organisk og kunstig allerede er overskredet.
Det representerer ikke teknologien: det undrer seg over den.
Å eie den betyr å beskytte et klart symbol på vår samtid.

VIKTIG MERKNAD FOR TILBUD OG UTENFOR EU
Sendinger til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandling osv.) påløper ekstra kostnader, allerede inkludert i forsendelseskostnadene som er oppgitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstider være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk sti som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på verkene. Med over 500 priser på beltet beriker hans verk viktige offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

Han samarbeider nå med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige vurderingene fra kjente eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører en av de kunstnerstrømmene fra 1970-tallet, strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens milanoben Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt raseri, bringer Zenerato et hjerteskjærende varsel, hvor menneskets nederlag også kan representere inngangen til en sekulær frelse. En visjon rik på symbolske betydninger, en moderne malerskole som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at man får fra dette emblematiske bildet en slags invitasjon til meditasjon over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassismen i disse tavlenes stille uttrykk bryter den hengende atmosfæren i en grå verden, den moderne, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige men likevel tydelige visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargepotensial og formens harmoni om uttrykkets spenning og mesterlighet hos en erfaren kunstner. Interessant og nykomling blandingen av blomster, frukt og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som trinn for trinn avslører de uendelige mulighetene i et fruktbart fantasiunivers, organisert etter ordnede sekvenser av sine mentale prosesser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan derfor forvirre den kritiske bedømmelsen ved å definere ham som en surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd eller uvirkelig fantasi, men en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikasjonsmål og sterkt symbolsk betydning. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturerte, fininnstilt og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten skapt av en synsk visionær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for de som gransker disse budskapene, gjenstår spørsmålet: hva betyr det at kunstneren har tilskrevet det? Han spiller med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene i en historie som maskerer seg i uvirkelighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omgjort med stor kapasitet til en ventende avbildning, hvor modernitet møtes med en tid som ikke lenger er til stede for å la oss gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og krysning av sjangre, på en allusiv og skarp metaforisk søk etter motiver og farger. Med en blendende innsikt sammenføyer han fortid (dødebilde), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren ønsker å definere et nytt visuelt univers, undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor kunst i dag — midt i alt bråket — fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekreftes da — også takket være de iøynefallende fargene — hvordan tilnærmingen til sjangeren fortsatt har rett til liv i maleriet på det 21. århundre.

Maleriet til Gianfranco Zenerato fører oss til en virkelighetsoppfattelse i tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årene har plassert sin visjon i en fortid som «ser» mot en ideal verden, men som allerede er tapt, og en fremtid full av kunstige og kunstige forurensninger.
Det er en advarsel og et varsel budskapet på lerretet rundt hans helhetlige visjon. Den «trommepunkten» vi finner som et fast element, sier oss «pass på», tiden er i ferd med å renne ut, og det sterke kallet til naturens elementer plassert i forgrunnen, forurenset av gjenstander fra den teknologiske verden (mus, CD eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke kappe forbindelsen til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i nåtiden, representerer moder–Jordens arketype lagt i mellomrommet mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyséus, reiser i denne temporale dimensjonen, på jakt etter krefter som støtter og former oss, forandrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske, som glipper ut av hans hender, og han føler derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik gjenopptas syklusen hvor reisen er det evige kallet til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir symbolet på den som lar oss re-naske.
Ordet «å dra» og «å føde» inneholder begge ideen om separasjon og avstand, og i hver reise Gianfranco Zenerato foretar, er dette tidsmessig sirkulært referansepunkt, å dra og så vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er det alt vi har igjen å vende blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss dehumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på samme nivå, vekker tvil og frykt, hverdagenes tidsrammer blir forvrengt og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom øynene til kvinnen, men også en fare fordi det nesten er et identitetstap. Når man drar, må man møte adskillelsen fra «den gamle seg selv», fulgt av vaner, roller og overbevisninger. Å dra er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man går inn i det ukjente, er det i stand til å sette orden i fortiden. Bevegelsesoptikk blir en sentripetal og ekcentrifugald kraft, strømmens retning i hvilken man er på vei, mens kjernen i sammentrekningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk har man dette følelsen av opprinnelse fra et sted og retning mot et annet. Midt i er kvinnens figur som referansepunkt: er bevisstheten til kunstneren, hjertet av reisen, med dens rytmer, bråk, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som representerer ankomsten er i noen verk depersonalisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret bort fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i den plasseringen: det er som om identitetstapet er en sørgelig akseptering av å miste forbindelsen til fortiden og også naturens elementer blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskredet av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er virkelige».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham vil bety å midlertidig mørkne de speilene som venter på å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, vi blir oppmerksomme på relativiteten til egne og andres verdier og synspunkter. Vi kan gå oss vill og deretter finne igjen, og innse en felles natur, en skjebne, en identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt i klassisk pastavisme, gjennom et språk av pre-abstraksjonfigurativ, på bakgrunn av sitt interiørens kosmos, oscillerer den mobile museet i sin utviklingsbevissthet fram mot de mest ekstreme nødstillinger i nåtiden, underkaster sin kunnskap til drømmenes energi, avtegningen, symbolet og spesielt den fargenes klarhet og klang som interagerer med nåtiden også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksfull i hans følelsesvariasjon i transavangardasienne-sitat fra slutten av forrige århundre og utover... med karavasjsk perspektivoverlappninger ... og moderne psykologi av etterrenessanse-uttak (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potensialer med bred historisk rekkevidde, og kler dem poetisk, sammensatt, få vibro av sjelers poesi på nøkler i kunsthistorien i universelle verdier, og på kursen av hans uendelige fantasidrevne utvikling, gjennom hyperrealismen i hans visjonary drøm, et åpent vindu lagt til fornuft. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, betrodd av og til til drømmen, myten eller hverdagslig virkelighet, alt harmonisert av et strålende spill av farger.

Den disiplinerte og moderne kunstner
Redaktør: Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de fremmer det som er nytt, men fordi de uttrykker det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å starte fra det slagkraftige sitatet av Goethe for å tale om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom det enkle sitatet fortelles en stor sannhet, nemlig at det i maleri allerede er gjort alt, og i dag må kunstneren som søker å skaffe seg en egen identitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne fra fortiden, overvåke store hindringer fordi, som også Giorgio Morandi sa, «Det finnes lite eller ingenting nytt i verden»; og derfor for å være original, må man male med tanke på sosiale, teknologiske og vitenskapelige evolusjoner.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å føle noe i møte med et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til få utvalgte som, i stand til å se hva andre ofte ikke oppfatter en gang, klarer å forvandle følelsene som oppstår fra småting, fra en handling, en kjærtekening, et blikk, til vibrerende toner som farger verdens gråhet rundt oss.

Blant disse lykkelige må man utvilsomt telle mesteren Zenerato, en talentfull kunstner som gjør minutien, presisjonen og fantasien til en malerisk stil som, selv om den minner om mesterne fra fortiden, viser at kunstneren har lært av visdommen til de store og tilegnet seg en teknikk ulastelig, og presenterer en unikhet og en individualitet som er tydelig i det elegante moderne preg i hvert enkelt verk, noe som gjør ham til en «hvit måne» i det nasjonale kunstlandskapet.

Bord med blomster og moden og frodig frukter, liggende mot høye marmorvegger slitt av år og ofte dekket av kjærlighetsblader fra to unge elskende, flettes inn i objekter fra moderne hverdagsliv, som en CD-ROM, en mus, en spatula; de blir forbindelsesledd mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, vanligvis skygger i kveldens mørke når den grønne strålen hilser solen og gir sin velkomst til månen, bringer frem enda mer intenst det som Zenerato bannlyser på de marmorerte tavlene i forgrunn, hvor en stadig livligere farge strekker seg fra rød til gul, til grønn og til de varmeste nyanser i regnbuen.

Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstner, en forteller for kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, og som klarer å fremstille det han føler ved å filtrere avskyen og negativiteten som vår verden bærer.

De som har skrevet om ham eller bedømt hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv.

Har samarbeidet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler