Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".
Unik bit, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra det Paris-baserte atelieret.

Spraymaling på plexiglassplate 3 mm tykkhet.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray; den blanke ”glossy”-overflaten, som minner om påfølgende resin, er unik.

Dimensjoner: Inch 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme av det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefales og kan ved avsendelse kjøpes for et tillegg på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne 7/10 mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturskjønne skjønnheten og kulturelle rikdom men jeg er hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt uttrykk. Over tid, og mens jeg regner meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien mot å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår har jeg forfulgt en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mine perspektiver, og jeg ble eksponert for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille syltet under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre selv.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, helt viet meg til malerkunsten. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", som fant sted i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lys, glatt, blank og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket under utviklingen. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater ”tilfeldige eksperimenter” — alt går for å kortslutte fornuften! — å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som ekkoer i fotografiets avdekkings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk begrep” men erfaring av å være. Verken “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men en utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan påkalle transparenthet og lysstyrke av malt glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det observerer.
Samspelet mellom lys, farge og tekstur, av de manglende delene også, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nær?