Miriam Chiera (1969) - Interlocking. XXL

SERIER: MONTERING
I denne serien arbeider Chiera med fordreide assosiasjoner av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av ulike metoder og materialer, fra akryl- og spraymaling, sjablonger, collage, sammensetning og nålverk. Maleriene i seg selv har skiftende hierarkier av like bekymringer: materialutforskning, abstrakt identitet, formell plass og narrativ uttrykk. De flyter åpent ut grensene mellom høykunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsipp men i praksis, og egner seg for ulike former for overflate-design.

Arbeidet mitt faller innenfor rammen av samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min arbeider med Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den kjennetegnet ved innlemning av gestiske teksturer som aktiverer negativ plass. Disse materialeske overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
Til forskjell er positiv plass konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkler, ovalt, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Eksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mette og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker den indre dynamikken i verket.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, minner, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, omstilt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: Ny, original og unik kunst av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykket bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Forsendelse: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til toll.
innrammede bilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet rullet med gjennomsiktig papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra land utenfor Den europeiske Union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et lerret av høy kvalitet, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomulls-lin-næringsforhold som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig strekking og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og sørger for at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omkranset av vide landlige sletter, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om hennes røtter er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes landets ånd hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lærretnene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerbanen i hennes tidlige år, og det var under oppholdet i Romeo og Juliet-byen hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams verk har blitt utvalgt for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malekonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige kunstutstillingen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikasjon i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publikasjon i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger verden rundt.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjemstedet Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romproblem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.