Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenti-Nefertiti
- År 2026. Utgave nr. 2/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldsmelting av marmorpulver og stein
- Utmerket tilstand



FRAMMENTI-kolleksjonen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen forstås ikke lenger som en fast enhet, men som en flyktig tilstand. Den blir avbrutt, oppbrutt og gjenopptatt, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deles i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomtrukket av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 utvikler jeg en forskning fokusert på materialet, dets transformasjon og minnet som det bevarer. Arbeidet mitt vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armeniske jordarter, oksider og metaller. Jeg anser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheter for gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg oppfatter mer som et ritual enn en skulptur: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen vokser fram av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra andres skulptørers arbeid, blir råmateriale for mine arbeider.

Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og gjenoppbygger dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hver verk oppstår ut fra en sårbar balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom hukommelse og mulighet, og gjør øyeblikket synlig der materialet slutter å være det som det var og blir noe annet.

Prosessen tar formen av en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur, nærmer seg en nesten alkymiaktig dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en tilværelse, bryter dem ned og omformer dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og hukommelse, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen konfronterer materialer som inkarnere en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv del av arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og omgivelsene.
Perfeksjonen gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medforfatter, og bevarer på overflaten spor av gesture, prosess og egen utvikling.

Selvlært, har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer hukommelsens funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær lever sammen og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturene oppstår som tilstedeværelser suspendert mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet en dypt samtids- og menneskelig dimensjon.