Matthew Houston (1961) - Holly






Over 35 års erfaring; tidligere gallerieier og kurator ved Museum Folkwang.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 136274 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Signert på baksiden av monteringen.
Det medfølgende proveniens-/opphavspapiret er også signert og har studioets stempel.
Printstørrelse 13 x 18 cm, med monter 24 x 30 cm
I god stand
Sølvgelatinprint sulfid-tonet
Laget av storformat (3x4 tum) Polaroid-negativ
Papiret har en fin stipple-overflate
På 100% rag-papir over aluminium med Kodak tørmonteringspapir. Monteringen har blyantmerker, sannsynligvis for plassering av passepartout.
I avtakbar klar Mylar-museums-kvalitets beskyttelseslomme.
Fra en serie utgaver laget av Polaroid-prints og negativer. Merk - i stedet for å produsere en utgave, lager Matthew Houston ofte sølvuttrykk individuelt for hånd. Hver av disse er unike og får derfor et «versjons»-nummer - dette står «versjon 3»
Sendes flatt med fast beskyttelse via registrert post.
Matthew Houston (London 1961) er best kjent for Catalogue of Chaos-serien - en grundig utforskning av materialene og prosessene i fotografi.
Dette er et fotografi fra en serie Polaroids og sølvprints som ble påbegynt på slutten av 1990-tallet.
Matthew Houston studerte trykkekunst ved Central School of Art, London, og senere oppnådde han en Førstepå klasses grad i fotografi ved London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev et cabaret på et seilskip. Denne scenen var settingen for mange av hans storformatfotografier og Polaroider på 1990-tallet. Houston påpeker at scenen i seg selv foreslo inkludering av en person og fungerte som en piedestal for sine personer. Hans bilder er kjent for sine intime ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et «åpent eksperiment» med sine motiver. Han fokuserer på å finne felles grunnlag med modellen og fange det som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en «myk reference» som oppsto fra sceneliknende setting av hans tidlige portretter.*
*Fra utstillingskatalog, London 2014
"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta fotografier av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Bruk av Polaroidfilm ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner om prosessen. Som med andre bilder jeg har laget føler jeg at det er viktig at materialet og prosessen fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervju - Saatch Art
Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Signert på baksiden av monteringen.
Det medfølgende proveniens-/opphavspapiret er også signert og har studioets stempel.
Printstørrelse 13 x 18 cm, med monter 24 x 30 cm
I god stand
Sølvgelatinprint sulfid-tonet
Laget av storformat (3x4 tum) Polaroid-negativ
Papiret har en fin stipple-overflate
På 100% rag-papir over aluminium med Kodak tørmonteringspapir. Monteringen har blyantmerker, sannsynligvis for plassering av passepartout.
I avtakbar klar Mylar-museums-kvalitets beskyttelseslomme.
Fra en serie utgaver laget av Polaroid-prints og negativer. Merk - i stedet for å produsere en utgave, lager Matthew Houston ofte sølvuttrykk individuelt for hånd. Hver av disse er unike og får derfor et «versjons»-nummer - dette står «versjon 3»
Sendes flatt med fast beskyttelse via registrert post.
Matthew Houston (London 1961) er best kjent for Catalogue of Chaos-serien - en grundig utforskning av materialene og prosessene i fotografi.
Dette er et fotografi fra en serie Polaroids og sølvprints som ble påbegynt på slutten av 1990-tallet.
Matthew Houston studerte trykkekunst ved Central School of Art, London, og senere oppnådde han en Førstepå klasses grad i fotografi ved London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev et cabaret på et seilskip. Denne scenen var settingen for mange av hans storformatfotografier og Polaroider på 1990-tallet. Houston påpeker at scenen i seg selv foreslo inkludering av en person og fungerte som en piedestal for sine personer. Hans bilder er kjent for sine intime ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et «åpent eksperiment» med sine motiver. Han fokuserer på å finne felles grunnlag med modellen og fange det som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en «myk reference» som oppsto fra sceneliknende setting av hans tidlige portretter.*
*Fra utstillingskatalog, London 2014
"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta fotografier av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Bruk av Polaroidfilm ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner om prosessen. Som med andre bilder jeg har laget føler jeg at det er viktig at materialet og prosessen fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervju - Saatch Art
Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
