Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Blomstebouquet.

Litografi på vellumpapir i et format på 65 x 48 cm. Verket er klassifisert EA (kunstnerprøve) og signert med penn.

Verket er i god stand, har aldri vært rammet inn.

Vi sørger for en omhyggelig innpakking, internasjonal sporing, forsikring og ekspressforsendelser for alle leveranser.

Claude MANOUKIAN er en maler født i 1936. "Det finnes vendepunkter i en malers liv som ikke forklares mye, annet enn at plutselig blir et bra maleri et maleri av unntak. Det kommer som et støt eller som Den hellige ånd på Pinsedag. Man kan også si, mer beskjedent, at det skjer som transformasjonen av Van Gogh som, fra å være en beskjeden tegner, ble et geni i kunst. Claude MANOUKIAN har nettopp tatt dette unntakets skritt som førte ham fra å være en god maler til en kunstner hvis verk finner kjennetegn som er hans egne. Siden allerede maleriene hans bar hans preg, ved bruk av farger som signerte ham som kunstner. Som Odilon Redon vet Claude MANOUKIAN å forene farger som, hvis de ble brukt uhåndterlig, ville blitt dissonante, mens hos ham bare forsterker de deres glans. Men nå, når han forlater det rigide figuraliet, bryter og rekonfigurerer Claude MANOUKIAN formene, og integrerer i verket et ekstra dimensjon. Det er med dristighet, men med teknikerens sikkerhet, at han tolker konturene, fester dem sammen i hverandre. Det er av og til utgangspunktet i en vei som Picasso har utforsket for overfladisk, at Claude MANOUKIAN vil innføre en annen type former, blitt et nytt dikt under hans bør; maleriet. Like forskjellige som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan være i forhold til Verlaine eller Rimbaud, selv om alle skriver i vers, vil Claude MANOUKIAN flørte med andre malemåter, og trekke ut nye uttrykk. Eksaltasjon av farger, som svever over virkeligheten og inkorporerer den i maleriets minne, men uten å være slave under den, komponerer for kunstens skyld og gjennom kunstens kraft, og bruker virkeligheten kun som støtte, som en primitiv tilstand han får utviklet. Synet av det han ser er bare speilbildet av det som blir. Han bruker sin hukommelse som en ledetråd, men komponerer i seg barnet som stammer fra synets sanser og humør, og registrerer det deretter på lerretet. Som et nyfødt barn aldri er helt likt en av foreldrene, vil dette lerretet han maler finne sin kilde i bunnen av et av sine elementer, som til tider kan dominere, men som alltid vil være under innflytelse av det andre. Hvert lerret vil være vandringen mot oppfyllelsen av en helhet og uttrykket av en estetikk som skiller hvert verk, samtidig som det bevarer en felles betydning som vi kaller stil." Christian GERMAK