Pietro Scoppetta (1863–1920) - Ritratto de dame

PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 – Napoli, 1920)
Portrett av dame
Pastell på kartong, cm. 42 x 34
Signert «P. SCOPETTA» øverst til høyre
Dimension av ramme, cm. 59 x 60 x 4 ca.

NOTER: Publisering i Intermidiart-katalog. Signert øverst til høyre. Certificato di Lecita Provenienza. Verk med ramme i tre (defekter):

Dette prektige maleriet, kjent under tittelen Portrett av dame, er sentrert rundt kvinneskikkelsen tidlig på 1900-tallet og er utført av den kjente napolitanske maleren Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 – Napoli, 1920).
Utført med pastellteknikk på papir, forestiller verket en kvinne i en tenksom posering på en sofa. Dette er et betydningsfullt eksempel på Scoppettas stil, en artist av amalfitansk opprinnelse som var aktiv i Napoli, kjent for sine kvinneskikkelser fanget i spontane øyeblikk av intimitet.
Poseringen av figuren, med hodet hvilende i hånden og kroppen tilpasset en sofa, er et tilbakevendende tema i hans kvinnelige portretter, slik det kan ses i målingen Portrett av fru på sofaen.
Plassert mellom to århundrer ble Scoppettas figur drevet av trender, personlige like mye som kunstneriske, som i stor grad skilte seg. Kunstneren var i sin tid opprinnelig arving til poetiske idealer som krevde en streng representasjon av virkeligheten, noe som kom til ham filtrert gjennom Gaetano Capone og senere Giacomo Di Chirico, da han fortsatt besøkte Amalfi og dens kyst.
Etter militærtjenesten var det den store napolitanske malerskolen, med sine prestisjetunge representanter – blant dem utmerker Edoardo Dalbono seg – som formet noen av hans tematiske og stilistiske valg.
I Napoli pustet imidlertid en ny stemning, like føringsvillig i å frigjøre seg fra den tunge arven fra fortiden: de første Liberty-tendensene begynte å spre seg, med en fornyet interesse for anvendt kunst og grafikk. Scoppetta, en lidenskapelig tegner, ble uunngåelig påvirket. Hans pensel ble raskere og mer kondensert, mens paletten ble begrenset til en essensiell fargepalett.
En naturlig konsekvens av det som kan kalles en slags napolitansk belle Époque var reisen til sentralen hvor disse trendene ble drevet, nemlig Paris. Etter mønster av mange italienske kunstnere – blant dem Carlo Brancaccio, Ulisse Caputo, Lionello Balestrieri, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella – flyttet Scoppetta til den franske hovedstaden. Derfra fortsatte han sine reiser i hele Europa, stadig på jakt etter elegante motiver å fange raskt i sin notatbok.
Hovedpersonen i Scoppettas tegninger og malerier er kvinnen, enten representert i spontaniteten av en intim og ensom dimensjon eller i de mer forseggjorte antrekkene, omgitt av raffinerte metropoliske omgivelser. Verket som omtales kan forene disse to uttrykkene og gjenspeile et privat øyeblikk av en elegant borgerlig dame.
Verket som beskrives er i god bevaringsmessig stand, til tross for ungdomlige tegn som ses på bildene, og bærer kunstnerens signatur øverst til høyre.
Bildet, av god malerhånd, er prydet av en gyllen og glassert svart ramme (dimensjon av ramme, cm. 59 x 60 x 4 ca, defekter). «Rammen vist på bildene ovenfor er lagt til kunstverket av selgeren eller en annen part. Rammen leveres uten tilleggskostnader slik at den er klar til å stilles ut når den kommer. Rammen er inkludert som en gest og anses ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil eventuelle skader på rammen som ikke påvirker selve kunstverket ikke være gyldig grunn for å åpne en reklamasjon eller for å avvise bestillingen."

OPPHAV / PROVENIENZA: Privat samling

PUBLIKASJON:
 Upublisert;
 MYTER OG TERRITORIET i Sicilia fra tusen kulturer. UTVIDET KVADRERIA katalog over maleriene i samlingen av syklusen “Myter og territoriet”, Forlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Ved salg til områder utenfor Italiens territorium må kjøperen vente på behandling av eksportpapirene.