Pio Serafini (1951) - L'Attesa





90 € | ||
|---|---|---|
85 € | ||
80 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138947 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Pio Serafini (f. 1951) presenterer L'Attesa, et oljemaleri på lerret i et moderne maritimt landskap, 40 × 40 cm, originalutgave fra 2024, signert for hånd og autentisert med sertifikat for autentisitet, produsert i Italia og solgt av Galleria.
Beskrivelse fra selgeren
Kombinert frakt, hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du kun én frakt.
Maleri på lerret av kunstneren Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Arkivert under nr. 88MP24
Oljemaleri på lerret
Signert,
Autentisert
med sertifikat for autentisitet
- Besøk også auksjoner online med fri budgivning på nettstedet "delauretisart"
- Pio Serafini ble født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Det er han i ordets dypeste betydning, fordi han, i tillegg til ofte å velge Piceno-området som motiv i sitt verk, også er innehaver av en tradisjon innen maleri som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig påvirkning fra den beste franske post-impresjonistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i sporene til de eminente malere fra Ascoli, Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, som utgangspunkt for en original indre deformasjon av det visuelle elementet. Forskningen på omgivelsene, typisk stille og uten menneskelig tilstedeværelse, er alltid en indre søken, som retter seg mot bymassene og markene, fjellene og himlene, som om bølgen av hukommelse og minner krasjer mot selve realiteten og bøyer den, og gjør konturene og de karakteristiske trekkene flyktige. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttrykjsfull, ofte anti-naturalistisk, med nyanser som noen ganger er lyse og andre ganger mørke, i stand til å konsentrere lyset i volumene til de avbildede motivene: Marche-landskapene, hvor landskapene blir gobeliner dannet av stoffene til de ulike avlingene, men også byen Ascoli, med sine typiske stive, ensomme tårn som metafysiske funn; og deretter dyrene fra den fortsatt livskraftige bondetradisjonen, hvor hønen utmerker seg som et gjentakende element i hans produksjon, behandlet på en nesten futuristisk måte, en sammentrekning og eksplosjon av dynamiske linjer og klare farger, en ekte samlende tråd mellom tradisjon, emosjonell intensitet og dynamisk komposisjon.
Historien til selger
Kombinert frakt, hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du kun én frakt.
Maleri på lerret av kunstneren Pio di Serafini (1951-AP. Italia)
Arkivert under nr. 88MP24
Oljemaleri på lerret
Signert,
Autentisert
med sertifikat for autentisitet
- Besøk også auksjoner online med fri budgivning på nettstedet "delauretisart"
- Pio Serafini ble født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Det er han i ordets dypeste betydning, fordi han, i tillegg til ofte å velge Piceno-området som motiv i sitt verk, også er innehaver av en tradisjon innen maleri som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig påvirkning fra den beste franske post-impresjonistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i sporene til de eminente malere fra Ascoli, Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, som utgangspunkt for en original indre deformasjon av det visuelle elementet. Forskningen på omgivelsene, typisk stille og uten menneskelig tilstedeværelse, er alltid en indre søken, som retter seg mot bymassene og markene, fjellene og himlene, som om bølgen av hukommelse og minner krasjer mot selve realiteten og bøyer den, og gjør konturene og de karakteristiske trekkene flyktige. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttrykjsfull, ofte anti-naturalistisk, med nyanser som noen ganger er lyse og andre ganger mørke, i stand til å konsentrere lyset i volumene til de avbildede motivene: Marche-landskapene, hvor landskapene blir gobeliner dannet av stoffene til de ulike avlingene, men også byen Ascoli, med sine typiske stive, ensomme tårn som metafysiske funn; og deretter dyrene fra den fortsatt livskraftige bondetradisjonen, hvor hønen utmerker seg som et gjentakende element i hans produksjon, behandlet på en nesten futuristisk måte, en sammentrekning og eksplosjon av dynamiske linjer og klare farger, en ekte samlende tråd mellom tradisjon, emosjonell intensitet og dynamisk komposisjon.

