Pio Serafini (1951) - Cipressi






Tilbrakte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som kommissær-prisør.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139338 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Pio Serafini (1951), Cipressi, olje- og akrylmaling på lerret, 40 × 30 cm, 2023, original, håndsignert og autentisert med autentisitetssertifikat, Italia, samtidslandskap.
Beskrivelse fra selgeren
Kombinert frakt, hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du kun én frakt
Male på lerret av kunstneren Pio di Serafini (1951-Italia)
Akryl- og blandingsteknikk på lerret
Signert,
Autentisert
med et autentisitetssertifikat
Pio SERAFINI ble født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Han er det i den dype forstand fordi han, i tillegg til å velge Piceno-området som hovedmotiv i sitt arbeid, også er bevareren av en billedkunsttradisjon som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig påvirkning fra den beste franske postimpresjonistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i fotsporene til de illustre ascolianske malerne Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, som utgangspunkt for en særdeles original indre deformasjon av det visuelle element. Utforskningen av miljøene, typisk stillegående og uten menneskelig tilstedeværelse, er alltid en indre søken, som drar bymessige agglomerater og landskap, fjell og himmel, mot å bøye seg som om bølgen av hukommelse og minner bryter seg ned over selve virkeligheten og bøyer den, og gjør konturene og særtrekkene flyktige. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttryktsfull, ofte anti-naturalistisk, i nyanser som av og til er lyse og andre tider dype, i stand til å konsentrere lyset i volumene til de avbildede motivene: Marche-landskapene, med jorder som blir til gobeliner vevd av de ulike avlingenes «stoffer», men også byen Ascoli, med sine typiske stillestående og ensomme tårn som metafysiske funn; og så dyrene fra den fortsatt levende landlige tradisjonen, blant dem skiller han spetsen skilt ved en hane, et gjentakende element i hans produksjon, behandlet på en nesten futuristisk måte, en konvergens og eksplosjon av dynamiske linjer og skarpe farger, det egentlige «tried and union» mellom tradisjon, følelsesmessig intensitet og komposisjonsdynamikk.
Historien til selger
Kombinert frakt, hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du kun én frakt
Male på lerret av kunstneren Pio di Serafini (1951-Italia)
Akryl- og blandingsteknikk på lerret
Signert,
Autentisert
med et autentisitetssertifikat
Pio SERAFINI ble født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Han er det i den dype forstand fordi han, i tillegg til å velge Piceno-området som hovedmotiv i sitt arbeid, også er bevareren av en billedkunsttradisjon som er typisk for Ascoli: sammen med en tydelig påvirkning fra den beste franske postimpresjonistiske malerkunsten, fra Cézanne til Chagall, plasserer Serafinis verk seg i fotsporene til de illustre ascolianske malerne Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, som utgangspunkt for en særdeles original indre deformasjon av det visuelle element. Utforskningen av miljøene, typisk stillegående og uten menneskelig tilstedeværelse, er alltid en indre søken, som drar bymessige agglomerater og landskap, fjell og himmel, mot å bøye seg som om bølgen av hukommelse og minner bryter seg ned over selve virkeligheten og bøyer den, og gjør konturene og særtrekkene flyktige. Fargen, som fanger og drar blikket inn i komposisjonen, er også uttryktsfull, ofte anti-naturalistisk, i nyanser som av og til er lyse og andre tider dype, i stand til å konsentrere lyset i volumene til de avbildede motivene: Marche-landskapene, med jorder som blir til gobeliner vevd av de ulike avlingenes «stoffer», men også byen Ascoli, med sine typiske stillestående og ensomme tårn som metafysiske funn; og så dyrene fra den fortsatt levende landlige tradisjonen, blant dem skiller han spetsen skilt ved en hane, et gjentakende element i hans produksjon, behandlet på en nesten futuristisk måte, en konvergens og eksplosjon av dynamiske linjer og skarpe farger, det egentlige «tried and union» mellom tradisjon, følelsesmessig intensitet og komposisjonsdynamikk.
