Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenti-Nefertiti
- År 2026. Serie nr. 4/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: kaldstøping av marmorpulver og stein
- Tilstand: utmerkede


FRAMMENTI-samlingen

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og undergår en prosess av fragmentering og redefinering. Formen oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en transitt tilstand. Den blir avbrutt, delt opp og rekonstituert, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deles i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element. Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomtrukket av tid, utsatt for forandring og returnert til en ny dimensjon.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minnet som det bevarer. Arbeidet mitt vokser ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, arme regioners jordarter, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og mulighet til gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg anser mer rituell enn skulpturell: en gjenfødelse av steinen guidet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir opprinnelig materiale for mine arbeider.

Det dreier seg om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem opp og rekombinerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hver operasjon oppstår fra en balansegang mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materialet slutter å være det det en gang var og blir noe annet.

Prosessen tar formen av en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem opp og rekonstituerer dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en vedvarende tilstand av forandring synlig.

Forskningen møter materialer som innkapsler en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur som kan reagere, oksideres og forandres over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i verket, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesteres som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men blir medforfatter og bevarer på overflaten spor av gest, prosess og sin egen utvikling.

Autodidakt har jeg bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene gjenspeiler minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturene fremstår som tilstedeværende hengt mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet tilbake en dypt moderne og menneskelig dimensjon.