Matteo Ciffo - Reliqua - Dioniso

- Skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Reliqua - Dioniso
- År 2026. Utgave nr. 2/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Kaldfusing av marmorpulver og stein
- Kondisjoner utmerkede



RELIQUA-samlingen

Reliqua er en samling skulpturobjekter som undersøker forholdet mellom materiellhet, minne og essens. Hvert stykke fremstår som et erodert monolitt, merket av tid, som innebærer et fragment av klassisitet innestengt: et ansikt, et anatomisk detalj, en tilstedeværelse som svømmer mellom ruiner og helligdom. Verket fungerer som en symbolsk og funksjonell beholder, i stand til å omfavne det som ikke er synlig: minner, følelser, dufter.

Samlingen har opprinnelse i begrepet relikvie: objekter som går gjennom tid, bærere av mening og minne. Den monolittiske formen kalt opp arketypen til steinen, et primordialt og evig element, mens overflateslitaget antyder tidsforløpet, virkningen av naturens aktører og den kontinuerlige transforming av materien. Det klassiske fragmentet innrammet blir en vitnesbyrd, et rest av skjønnhet som består og gjenoppstår. Ved grensene mellom beskyttet, skjult og fanget

Reliqua er tenkt som et hybridobjekt mellom kunst og design:
- beholder av essensenes væsker eller dufter
- diffusor for rom med pinner
- symbolsk vokter av personlige minner
- dekorativt element med sterk materisk inntrykk
Hver funksjon står i kjølvannet av det evocative verdien til gjenstanden, som inviterer til en intim og personlig forhold.

Hver stykke produsert i 40 eksemplarer, er likevel unikt: fargevariasjoner, ufullkommenheter og tegn gjør hver Reliqua urepeterbar.








MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og minnet som den bevarer. Mitt arbeid oppsto fra et direkte forhold til edle og kompliserte materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, greske jordarter, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og mulighet til gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg ser på som mer rituel enn skulptural: en gjenfødelse av steinen ledet av min hånd. Praksisen springer ut av observasjon og ønsket om å gjenskape liv i det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte fra arbeid av andre skulptører, blir opprinnelig materiale for mine arbeider. Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg oppbryter dem og rekombinerer dem, og genererer former som ikke lenger tilhører sin forrige tilstand, men en ny tilstand. Hver verk oppstår fra en sårbar balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør synlig øyeblikket der materien slutter å være det den var og blir noe annet.

Reisen tar form av en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, nærmer seg en tilstand som nærmer seg alkymi. Jeg bruker stoffer som allerede har hatt en eksistens, bryter ned og rekombinerer dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en tilstand av kontinuerlig forandring synlig.

Forskningen møter materialer som inneholder en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv del av arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfeksjon gir plass til sårbarhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underlagt, men blir medforfatter, og bevarer på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen evolusjon.

Autodidakt, jeg har bygget min bane gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene fremtrer som tilstedeværende som svever mellom ruin og gjenfødelse, mellom vedvarende og transformasjon, og gir materien en dypt kontemporær og menneskelig dimensjon.