Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 618

Teknikk blandet - Signert for hånd - 2025
Kunstner: Alessandro Alteo
Tittel: Monokrom Hvit - 618
Teknikk: estruflessione på lerret
År: 2025
Dimensjoner: 20x20
Bevaringsstatus: Perfekt

ET STORLIKT VERK!
YNGRE KUNSTNER FØDSELSPRIS 1997

Verket klart til å henge!

Frakten kan ta noen ekstra dager for å tillate sikker innpakking av verket. I tillegg kan levering til Sveits ta lengre tid grunnet nødvendig forberedelse og håndtering av tolldokumentasjon.

Fargen kan avvike fra bildene og fra skjermen din.

Originalt arbeid av Alessandro Alteo, preget av en monokrom overflate i Hvit, i stand til å skape et raffinert dialog mellom lys og skygge, materiale og rom.

Kunstnerens søken stammer fra den store tradisjonen innen italiensk estruflessione, inspirert av den formelle elegansen og den plastiske spenningen til mestere som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, og samtidig i dialog med den materiske kraften til Alberto Burri og den monumentale skulpturale dimensjonen til Arnaldo Pomodoro. Dette kobler også til de monokrome og analytiske søkene til Bernard Aubertin og den poetiske følelsen hos Giorgio Morandi. I dette spor transformeres den maleriske overflaten til en levende, vibrerende kropp, som reagerer på lys og blikk.

Innenfor en moderne abstraksjon bygger Alteo et personlig språk som åpner seg mot moderne og samtidskunst, og integrerer inntrykk fra minimalisme, Pop Art og spesielt Street Art og Graffiti-writing. Hans ikonografi taler ideelt med kunstnere og bevegelser som spenner fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, til kulturen knyttet til Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Frem til de mer samtidsinspirerte fasene i urban og post-graffiti-scenen internasjonalt, med figurer som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen og André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallelt nærer hans visuelle sensibilitet seg av en pop-luksus- og samlerestetikk, hvor ikoner fra design, mote og samtidsliv – fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari til samlerimaginen knyttet til Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – lever i forening med referanser til serigrafi, kunsttrykk, vinyl, analog fotografi, kino, hermetikk-leker og det visuelle minnet fra det 1900-tallet.

Det er også kulturelt sofistikerte referanser til kunsthistorien, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, som bidrar til å styrke verkets konseptuelle og visuelle dimensjon mellom abstraksjon, materiale og lys.

Altreos særegne uttrykk ligger i syntesen mellom geometrisk strenghet og følelsesmessig liriskhet, hvor sirkelen blir et universelt tegn, et visuelt arketype og et sted for ettertanke. Dette verket utgjør således en bro mellom den analytiske og estruflserte italienske æraen og en urban og samtidsfølelse, og fremstår som et arbeid med sterk identitet, visuell påvirkning og estetisk gjenkjennelse i samtidskunstens landskap.

Verket Arkivert hos Gigarte, med autentisering!"