Veronika Obushikhina - Figures 2 XL





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132849 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket handler om blikket som en form for nærvær. En større figur og en mindre som er inne i den skaper en hierarki av oppmerksomhet: det ytre blikket holder rommet, mens det indre blikket fester en indre tilstand. Det er verken en dialog eller en gest av beskyttelse, men den samtidige eksistensen av to observasjonsnivåer — det som er synlig for verden og det som utfolder seg innvendig.
Figuren er konstruert av enkle, rette linjer, men denne begrensningen skaper spenning. Minst mulig med gester og detaljer forsterker samtidig følelsen av sårbarhet og stabilitet: formen knekker ikke under press, men holder seg selv gjennom indre balanse. Teknikk: akryl på lerret.
Maleriet er laget med akryl på lerret. Verkets størrelse er 50 × 100 cm, med en dybde på 3 cm, og kantene er malt for å matche komposisjonen. Den totale lerretsstørrelsen, inkludert kanter, er 60 × 110 cm.
Om kunstneren:
Veronika Obushikhina er en samtidskunstner som arbeider innen abstrakt kunst, bosatt i Spania. Verkene hennes bygger på minimalisme og strenge geometriske former, og kombinerer lyse, mettet farger og kontraster. I verkene hennes betyr hver linje og form noe, hvor enkelhet og klarhet i komposisjonen er hovedelementene. Kunstneren har som mål å uttrykke ideen om at ekte styrke ligger i enkelhet. For henne er enkelhet ikke en begrensning, men en frigjøring fra unødvendig kompleksitet og distraherende detaljer. Hun skaper et rom hvor betrakteren kan fokusere på kjernenelementene — form, farge, kontrast — og føle deres renhet og kraft.
Simplicity of form and bright colors are Veronika's way of expressing ideas with maximum strength and directness. Through concise geometric shapes and vibrant contrasts, she aims to draw attention to the essence of the work, where each element has its own meaning. Simplicity allows the viewer to easily perceive the work while also providing space for deep interpretation and personal sensations. Bright colors emphasize the dynamics, enhance the emotional response, and make the painting vivid and energetic, creating a visual force that resonates with the viewer.
Veronika has participated in several national exhibitions, and her paintings are in private collections across Europe and America, where they attract the attention of contemporary art collectors with their purity and expressiveness.
Instagram @vnd.decor
Dette verket handler om blikket som en form for nærvær. En større figur og en mindre som er inne i den skaper en hierarki av oppmerksomhet: det ytre blikket holder rommet, mens det indre blikket fester en indre tilstand. Det er verken en dialog eller en gest av beskyttelse, men den samtidige eksistensen av to observasjonsnivåer — det som er synlig for verden og det som utfolder seg innvendig.
Figuren er konstruert av enkle, rette linjer, men denne begrensningen skaper spenning. Minst mulig med gester og detaljer forsterker samtidig følelsen av sårbarhet og stabilitet: formen knekker ikke under press, men holder seg selv gjennom indre balanse. Teknikk: akryl på lerret.
Maleriet er laget med akryl på lerret. Verkets størrelse er 50 × 100 cm, med en dybde på 3 cm, og kantene er malt for å matche komposisjonen. Den totale lerretsstørrelsen, inkludert kanter, er 60 × 110 cm.
Om kunstneren:
Veronika Obushikhina er en samtidskunstner som arbeider innen abstrakt kunst, bosatt i Spania. Verkene hennes bygger på minimalisme og strenge geometriske former, og kombinerer lyse, mettet farger og kontraster. I verkene hennes betyr hver linje og form noe, hvor enkelhet og klarhet i komposisjonen er hovedelementene. Kunstneren har som mål å uttrykke ideen om at ekte styrke ligger i enkelhet. For henne er enkelhet ikke en begrensning, men en frigjøring fra unødvendig kompleksitet og distraherende detaljer. Hun skaper et rom hvor betrakteren kan fokusere på kjernenelementene — form, farge, kontrast — og føle deres renhet og kraft.
Simplicity of form and bright colors are Veronika's way of expressing ideas with maximum strength and directness. Through concise geometric shapes and vibrant contrasts, she aims to draw attention to the essence of the work, where each element has its own meaning. Simplicity allows the viewer to easily perceive the work while also providing space for deep interpretation and personal sensations. Bright colors emphasize the dynamics, enhance the emotional response, and make the painting vivid and energetic, creating a visual force that resonates with the viewer.
Veronika has participated in several national exhibitions, and her paintings are in private collections across Europe and America, where they attract the attention of contemporary art collectors with their purity and expressiveness.
Instagram @vnd.decor

