Alberto Carlos Ayala (XX) - Aion - Αἰών

Acryl på lerret av 100 % bomull, finmasket struktur, størrelse 60 × 60 × 2 cm. Utført på profesjonelt lerret av høy kvalitet, Made in Italy. Verket er ledsaget av et ekthetssertifikat og sendt med en forsikring som tilsvarer auksjonsverdien.

Verket utvikler seg som et rom for tidsmessig kondensering, der tidsdimensionen opptrer som et oppfattet og symbolsk felt. Overflaten på maleriet organiseres gjennom et grunnleggende forhold mellom lys og mørke, og konfigurerer en struktur som hinter til en kontinuerlig syklus uten begynnelse og slutt.

I midten av komposisjonen plasseres en forme tre som er redusert til det essensielle, som inntar rollen som akse og visuelt konsentrasjonspunkt. Treet trer frem som en arketypisk tilstedeværelse, knyttet til vekst-, transformasjons- og kontinuitetsprosesser, og blir et forbindelseselement mellom den jordiske dimensjon og den kosmiske dimensjon.

Den dominerende koloristiske flaten, bygget opp av en levende og kompakt lysvibrasjon, ekspanderer som et kontinuerlig energifelt. Fargen virker som levende materie, holder tilbake lys og skaper et åpent mentalt rom. Den øvre bandasjen, mer tett og lagdelt, introduserer en variasjon som antyder en konstant overgang mellom tilstander, en transformasjon som fornyer seg uten avbrudd.

Komposisjonen struktureres etter et strengt balanseforhold, der reduksjonen av elementer forsterker billedets evokative kraft. Det malte rommet fremstår som et sted for konsentrasjon, og leder blikket mot en transende og opphengt dimensjon.

Arbeidet inngår i en undersøkelse som utforsker forholdet mellom tid, natur og persepsjon, i tråd med en visjon der mennesket gjenkjenner seg selv som del av et syklisk og sammenkoblet system. I dette perspektivet manifesterer tiden seg ikke som en lineær sekvens, men som en kontinuerlig tilstedeværelse, en varighet som gjennomgår og knytter hver form sammen.

Maleren fungerer som et rom for langsom og dyp erfaring, i stand til å aktivere en direkte relasjon til den naturlige rytmen og med en bredere dimensjon av eksistensen. Handlingen, redusert til det essensielle, bygger et stabilt og nødvendig bilde der hvert element bidrar til en tilstand av balanse og resonans.

Av formell enkelhet, koloristisk intensitet og evne til å aktivere en universell symbolsk dimensjon gjennom et redusert språk, plasserer verket seg naturlig i en samlingsteknisk kontekst som er oppmerksom på en samtidsforskning rettet mot forholdet mellom tid, materie og syn.