Miriam Chiera (1969) - Joint. XXXL

SERIE: MONTERING
I denne serien jobber Chiera med fordreidele sammensatte assosiasjoner av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved å bruke en rekke metoder og materialer, fra akrylmaling, sprøytemaling, sjablonger, collage, assemblage og søm. Maleriene i seg selv har skiftende hierarki av lignende bekymringer:材料utforskning, abstrakt identitet, formell rom og fortellende uttrykk. De visker åpent ut grensen mellom høy kunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsipp, men i praksis, og legger seg til rette for mangfoldige former for overflate-design.

Arbeidet mitt faller innenfor området for moderne geometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle forhold som veksler mellom komposisjonsorden og gestens spontanitet.
Mens min praksis omhandler Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den kjennetegnet av innlemmelsen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning konstrueres positivt rom gjennom definerte geometriske former—cirkler, ovaler, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Fleksjonen mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mette og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker de interne dynamikkene i verket.
I mine ulike serier tar jeg for meg temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komponerende strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et contemporært geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate forberedelser av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun illustrative.
Verket leveres uinnrammet, rullet i gjennomsiktig papir for å hindre skade (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene varierer noe mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med en høy kvalitet canvas, som er essensiell for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin som hindrer rifter eller utsettelse, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merkevarer, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekkdannelser, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig uttøyning og primer sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten landsby i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, til en familie av italienske immigrantbønder. Selv om hennes røtter er preget av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i arbeidet hennes: farge-språket.
Omringet av naturens storhet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i hennes unge år, og det var under hennes opphold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam's verk har blitt valgt ut for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Maler-konkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Dokumentasjon i Gorila Spain Magazine mai 2026
2026- Dokumentasjon i ARTEA Spain Magazine mai 2026
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunstnerens arbeid, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et verk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende nærvær i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å synke inn i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.