Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1960-61"

- Mark Rothko (etter). Autorisert offsettrykk på tykt, glatt satinpapir (ca. 250 g/m², refererer til papirtykkelse/tetthet).

- Opphavsrett 2005 Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

- Stempel på bakside.

- Størrelse: 60 x 80 cm.

- Tilstand: utmerket. Aldri rammet inn, aldri utstilt.

- Mark Rothko (1903–1970) er en av de viktigste skikkelsene innen Abstract Expressionism og et sentralt navn i historien til moderne og samtidskunst, ofte nevnt sammen med Jackson Pollock, Barnett Newman, Willem de Kooning og Clyfford Still som pionerer i Color Field-maleriet. Verkene hans fra sen-1950-tallet og tidlige 1960-tallet, inkludert Untitled (1960–1961), representerer modenheten i karrieren hans, da han utviklet sine ikoniske komposisjoner basert på store flytende fargerektangler som skaper en kraftfull følelsesmessig og meditativ opplevelse.

I denne komposisjonen bruker Rothko et håndgripelig, lyst rosa felt i kontrast til en dyp fiolett-svart form, og skaper en subtil, men intens dialog mellom lys og mørke. I stedet for å avbilde objekter søkte Rothko å uttrykke universelle menneskelige følelser gjennom farge, målestokk og atmosfære. Denne tilnærmingen plasserer verket hans i direkte forhold til Wassily Kandinskys åndelige abstraksjon, Paul Klees kromatiske følsomhet og de senere minimalistiske undersøkelsene til kunstnere som Ellsworth Kelly og Donald Judd.

Verk fra denne perioden er spesielt verdifulle fordi de reflekterer Rothkos fullt utviklede visuelle språk, der grensene mellom former oppløses i myke, vibrerende kanter. Den tilsynelatende enkelheten i komposisjonen skjuler et komplekst lag med pigment som gir dybde, luminositet og en følelse av stillhet, kvaliteter som gjorde Rothko til en av 1900-tallets mest innflytelsesrike kunstnere og en nøkkelreferanse for senere generasjoner, inkludert Gerhard Richter, Yves Klein og Shepard Fairey.

De som er interessert i modernistisk abstraksjon forbinder ofte Rothko med store navn som Pablo Picasso, Joan Miró, Andy Warhol og Claude Monet, hvis verk omformet maleriets språk og fortsatt dominerer det internasjonale kunstmarkedet.

Verk fra perioden 1960–1961 er spesielt ettertraktede fordi de tilhører kunstnerens mest ikoniske fase, og kombinerer historisk betydning, estetisk renhet og enestående dekorativ kraft, noe som gjør dem blant de mest gjenkjennelige og ettertraktede bildene i moderne kunst.

Kunstnere av tilsvarende betydning: Miró, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Toulouse-Lautrec, Klimt, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, blant andre.