Baptiste Laurent - Welcome to the Circus

"Welcome to the Circus", 250x180cm XXXL, olje på lerret, 2024
Signert på baksiden. Solgt uten ramme, sendt rullet.

Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er visuell kunstner som bor og arbeider
i Madrid og Paris.
Han har stilt ut ved ulike kunstneriske og kulturelle institusjoner,
inkludert Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans tradisjonelle medium er maleri, men han arbeider også med skulptur
og utvikler prosjekter med en sterk litterær, sosial og
antropologisk komponent.
I sine siste publikasjoner og utstillinger, «Conversaciones y
puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit»,
har han gjentatte ganger eksperimentert med tverrfaglig creativt arbeid
med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner liker han å synkretisere
maleriske stilarter, som veksler mellom neo-figurativ fortellende,
grafisk maleri og ekspresjonistisk abstraksjon.
Grunnlegger av det fellesatelieret 'Latolier' i Madrid-området Usera, leder han et dynamisk fellesskap av spanske og internasjonale visuelle
kunstnere.

WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Mennesket kan være demokrat; kunstneren deler seg i to og må forbli en aristokrat.”
Denne utstillingen samler det nyeste kunstprosjektet av Baptiste Laurent (Nantes, 1980), som har bodd
i Spania i mer enn femten år, og avdekker tragedien som ble pålagt ved slutten av feiringen av den
internasjonale orden.
Laurent søker å revitalisere maleriet ved å nedtone røttene sine og inkorporere lokale symboler fra spansk kultur,
som universet av hodeskaller fra Erobringen av Latin-Amerika og andalusisk maleri. I den indre
kampen i hans kreative prosess konfronterer han kritisk maleriet sitt med jakt, krig og fransk nasjonal identitet
i en europeisk og internasjonal kontekst, som her tar på seg rollen som hovedpersoner.
Gjennom metaforen av sirkuset, fotballen, karusellene og fornøyelsesparkene, karikaturiserer kunstneren ironisk
underholdningsbransjen, og gjør kultur, politikk og oppbyggingen av nasjonal identitet til et karneval.
Triumfen til sosiale medier, livets overfladiske natur og trivialiteten i kunst og litteratur har gjort kulturell erfaring til et uunngåelig behov for underholdning. Han legitimerer det populære samtidig som han søker en plastisk og intellektuell ideal som kan uttrykke de høyeste menneskelige følelsene og følelsene, i resonans med mytologien om drømmer, der fortid, nåtid og fremtid smelter sammen i møte med den frenatiske utviklingen av den internasjonale tragedien av kriger og kolonial hukommelse som omgir Vesten.
Ved å knytte sitt arbeid til verdenen av barndommen, gjenoppfinner han mytene om den ville vesten og den edle villmannen for å utforske en navnløs idé, hvor masker pålegger en dramatisk følelse på historien og hvor drømmer om ære blir sviktet. Fra dypet av hans væsen og barndomsminner, omorganiserer han dimensjonen av kropper, dyr og objekter, og gir miniatyrene en proporsjonsløs og teatralsk storhet.
Hans evne til å forestille seg gir det moderne landskapets skue en mystikk i historiens forløp, og bekrefter konstruksjonen av kjønnsroller og forvandler individets fortid til en kollektiv opplevelse, gjennomtrukket av hans maskuline bekymringer. Den teatralske karakteren i hans store malerier fører ham inn i mystiske guddomsdrømmer, der han uttrykker sin poesi i harmoni med sine sosiale bekymringer.
Ved å blande motstridende elementer vever han bånd mellom sin intime verden og den moderne verden gjennom symbolsk figurasjon, alsidigheten i kanonene, særegne børster, gesturaliteten i formene, blandingen av teknikker (tegning, maleri og skulptur), fri bruk av farge, humor, det groteske og den omtakede opphavsretten til hans imaginære univers. Baptiste Laurent maler slik han ønsker: det er et grunnleggende behov. Maleriet hans tråder den klassiske orden av transcendentale og kanoniske representasjoner av normer, og veksler mellom tristhet og glede, samtidig som det vekker betrakterens empati.