Serena Grassetti - Liquid Memory #16






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132931 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #16 av Serena Grassetti er et unikt originalverk i blandteknikk på råt lerret (45 cm x 50 cm) med naturlige pigmenter i brun, beige, svart, hvitt og fiolett, signert av kunstneren og med sertifikat for autentisitet, sendt rullet uten ramme fra Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilene trer frem og oppløses mellom dråper og fargeflyt, der hvert tegn synes å leve sin egen utvikling, stadig forvandlet under blikket. De naturlige pigmentene, skapt og festet av kunstneren, holder på minne og materie og gjør hver bevegelse urepeterbar. Verket inviterer betrakteren til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på et rør for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på et rammeverk etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, med ekthetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, og er derfor et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i levningen av de naturlige pigmentene.
*Bruk ikke lerretsklemmen, da det kan gå utover verket.
*Anbefales å stole på en erfaren rammehandler for optimal montering.
Ferdigstilt på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykkfulle gesture av abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har formet gesten malerisk til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Blant fargens dyp avtegner seg den samme spenningen som har gjort ikoniske penselstrøk av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelige. Et stykke som passer inn i samlerlandskapet i moderne kunst, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og graver i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker avansert kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan innlemme seg blant Pop Art- og konseptuell kunst.
Et unikt verk for elskere av kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargebruk, som gjør hvert verk unikt og ugjenkallelig. En eksklusiv alternativ for den som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstneres talent har blitt internasjonalt anerkjent, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, og verkene hennes har vært presentert i individuelle og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene og skaper verker i samarbeid med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som smelter naturlige elementer med innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Hun har mottatt forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og oppdrag for bemerkelsesverdige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kullkunst, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk dyktighet går hånd i hånd. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å tørre å inngå i en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes verk anerkjent internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilene trer frem og oppløses mellom dråper og fargeflyt, der hvert tegn synes å leve sin egen utvikling, stadig forvandlet under blikket. De naturlige pigmentene, skapt og festet av kunstneren, holder på minne og materie og gjør hver bevegelse urepeterbar. Verket inviterer betrakteren til å oppfatte tid som flytende og hukommelsen som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på et rør for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på et rammeverk etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, med ekthetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, og er derfor et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i levningen av de naturlige pigmentene.
*Bruk ikke lerretsklemmen, da det kan gå utover verket.
*Anbefales å stole på en erfaren rammehandler for optimal montering.
Ferdigstilt på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykkfulle gesture av abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargesterke kraften til den som har formet gesten malerisk til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Blant fargens dyp avtegner seg den samme spenningen som har gjort ikoniske penselstrøk av Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelige. Et stykke som passer inn i samlerlandskapet i moderne kunst, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og graver i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker avansert kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan innlemme seg blant Pop Art- og konseptuell kunst.
Et unikt verk for elskere av kunstsamling, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargebruk, som gjør hvert verk unikt og ugjenkallelig. En eksklusiv alternativ for den som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstneres talent har blitt internasjonalt anerkjent, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, og verkene hennes har vært presentert i individuelle og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene og skaper verker i samarbeid med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som smelter naturlige elementer med innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.
Hun har mottatt forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og oppdrag for bemerkelsesverdige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kullkunst, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk dyktighet går hånd i hånd. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å tørre å inngå i en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes verk anerkjent internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
