Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #29






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
22 € | ||
|---|---|---|
17 € | ||
12 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134906 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti, Pigments Dream - Heart Edition #29, 40 × 40 cm, originalt blandteknikkverk på lerret, håndsignert, år 2026, Italia, natur, farger rosa, brun, beige, svart, fiolett og hvitt; autentisitetssertifikat følger og verket sendes rullet.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dreams – Heart Edition oppstod av møtet mellom rene jordpigmenter og teknikker som lar fargen smelte forsiktig inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen opptrer ikke som en flekk, men som et åndedrag som utvider seg langsomt, drevet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonevariasjon er unik og innkapsler essensen av naturpigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og følsomt arbeid hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket sendes FERDIG MONTERT, nøye pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller grunning, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i fremstillingen av naturpigmentene.
*Ikke bruk rammeirøret, da det kan påvirke verkets stabilitet.
*Det anbefales å overlate montering til en erfaren rammegård for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket da det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Maleelementene, ufullstendige tegn og drypp blir en følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hver spor, er et fragment av nærvær som motstår glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, plasserer seg i landskapet for den nye samtidsmalerier i Italia, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verker formidler en indre og universell kraft, som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes kjennetegnes av en dyp, personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materiske verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i ensartede og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid leveres med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en inderlig og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturpigmenter, kapsler inn den kromatiske kraften til en som har lært å omforme det maleriske gestet til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunsten. Dypt i fargens dybder kjenner man samme spenning som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i den moderne kunstmarkedets objektsamling, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning som kan samtale med den visuelle energien i galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk ment for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og som trer inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttkunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan passe inn blant Pop Art- og konseptkunstens store navn.
Et unikt verktøy for kunstsamler-elskere, perfekt for gallerier og investorer som jakter luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og utripubelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et sammenhengende og særegent visuell språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentrale markeds-/investeringsbyer for kunst. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt vist i separatutstillinger og kollektivutstillinger internasjonalt. Som kunstner har Serena drevet med kunst siden ungdomsårene, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter sammen naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes oppmerksomhet over hele verden.
Med invitasjoner til å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som en forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter eco-printing-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer den dype koblingen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omkranset av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen eco-printing, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Hennes arbeider, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert stilen sin også under påvirkning av lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å velge en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes kreasjoner anerkjent internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til foreningen mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
Pigment Dreams – Heart Edition oppstod av møtet mellom rene jordpigmenter og teknikker som lar fargen smelte forsiktig inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen opptrer ikke som en flekk, men som et åndedrag som utvider seg langsomt, drevet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonevariasjon er unik og innkapsler essensen av naturpigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og følsomt arbeid hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket sendes FERDIG MONTERT, nøye pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller grunning, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i fremstillingen av naturpigmentene.
*Ikke bruk rammeirøret, da det kan påvirke verkets stabilitet.
*Det anbefales å overlate montering til en erfaren rammegård for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket da det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Maleelementene, ufullstendige tegn og drypp blir en følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hver spor, er et fragment av nærvær som motstår glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurasjon og abstraksjon, plasserer seg i landskapet for den nye samtidsmalerier i Italia, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verker formidler en indre og universell kraft, som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes kjennetegnes av en dyp, personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materiske verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i ensartede og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid leveres med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en inderlig og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturpigmenter, kapsler inn den kromatiske kraften til en som har lært å omforme det maleriske gestet til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunsten. Dypt i fargens dybder kjenner man samme spenning som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i den moderne kunstmarkedets objektsamling, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning som kan samtale med den visuelle energien i galleriene i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk ment for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og som trer inn i hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttkunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan passe inn blant Pop Art- og konseptkunstens store navn.
Et unikt verktøy for kunstsamler-elskere, perfekt for gallerier og investorer som jakter luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og utripubelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et sammenhengende og særegent visuell språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentrale markeds-/investeringsbyer for kunst. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt vist i separatutstillinger og kollektivutstillinger internasjonalt. Som kunstner har Serena drevet med kunst siden ungdomsårene, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter sammen naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstelskendes oppmerksomhet over hele verden.
Med invitasjoner til å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som en forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter eco-printing-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer den dype koblingen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omkranset av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen eco-printing, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Hennes arbeider, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert stilen sin også under påvirkning av lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å velge en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag er hennes kreasjoner anerkjent internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til foreningen mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet
